книга для дизайнеров

Как художнику выйти из творческого кризиса?

творческий кризис.jpg

В этом блог-посте я затрону тему, которая однажды происходит в жизни каждого художника. Поделюсь с вами своей историей творческого кризиса, расскажу о полезных ресурсах, о том, что помогло мне и, надеюсь, поможет и вам.


Художник и творческий кризис 

Я не знаю ни одного художника, у которого не было бы творческого кризиса. Более того, в артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном». У меня много знакомых из творческой среды (как вы уже знаете из прошлых постов в этом блоге, за плечами у меня художка ДХШ «Александрино», художественный лицей 190 на Фонтанке, СПбГХПА им Штиглица), можно сказать, что всю сознательную жизнь я окружена в основном творческими людьми.

Понятия «художник» и «творческая депрессия» неразделимы, вдохновение и творческий кризис на самом деле две стороны одной медали. Кризис в творчестве — это нормально, честно говоря, если вы художник и с вами никогда не случалось подобных периодов, то даже как-то подозрительно. Так что, если вы считаете, что вы один такой особенный, что только у вас «экзистенциальные проблемы», вам одиноко, жить не хочется и не с кем поделиться, знайте — вы не одиноки. 

В артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном. Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали.
 

Просто люди не любят делиться такой информацией о себе, особенно с теми, кто может этого не понять, ведь рассказав кому-то о сокровенном, вы становитесь уязвимы, а если при этом в ответ получаете: «Не неси чепухи, у тебя все отлично, вот у кого-то нет рук и ног, а живут и радуются, а ты ноешь просто! Чего тебе не хватает, что тебе еще надо? Все есть! Просто живи!» Знакомо?

Такая реакция от близких людей может привести к стойкому чувству одиночества, даже если другим со стороны кажется, что у вас все хорошо, даже идеально, а в душе-то на самом деле тьма-тьмущая и ветер воет. Порой, это приводит к мыслям вроде «со мной явно что-то не так», и чувство отчужденности, изолированности становится лишь сильнее и загоняет вас в депрессию еще больше.

Творческий кризис — это профессиональная болезнь художников как например, аллергии, ухудшение зрения и ревматизм у врачей или синусит, частые простуды и бронхиты у школьных учителей.

У всех у нас есть взлеты и падения, моменты высшей степени вдохновения и ямы упадка, жизнь  – синусоида, важно быть готовым к кризисам и знать, как выйти из них максимально быстро и безболезненно и изначально стараться не допускать их, отслеживая своё состояние. Знать, что помогает именно вам, иметь этот самый «свет в конце тоннеля» и “план действий” по выходу из депрессии.

скетчинг макрерами.jpg
 

Моя история

У меня было несколько творческих кризисов, разной «степени тяжести». Поделюсь одной из историй, которая случилась со мной почти сразу после выпуска из СПбГХПА им Штиглица, когда я устроилась на очередную работу дизайнером интерьеров в престижную архитектурную фирму. 

Это была большая компания, где мы делали государственные проекты вроде гостиниц для Олимпиады в Сочи, проекты дорогих ресторанов и особняков; да, там была большая зарплата, профессиональный коллектив, надежность и все такое, но каждое утро я просыпалась и просто не хотела вставать с постели. Я не понимала себя и корила словами: «Оля, да что вообще происходит? Ты на работе мечты! Все только мечтают о таком! Ты сама всегда хотела делать крутые и большие проекты по архитектуре и интерьерам. Вот же оно! Что не так?!» 

При этом, коллектив был действительно хороший: это были профессионалы в области архитектуры и дизайна, можно было многому научиться у них, ко мне все дружелюбно относились и всегда готовы были помочь. Мой непосредственный начальник был австриец (что тоже очень привлекло меня, когда я устраивалась на эту работу), прекрасный и талантливый человек, он постоянно восхищался моими скетчами и идеями, это вдохновляло, но жаль было, что он постоянно был в разъездах и бизнес-поездках, видели мы его крайне редко.

Я корила себя: “Оля, что вообще происходит? Ты на работе мечты! Ты сама всегда хотела делать крупные проекты по архитектуре и интерьеру. Вот же оно! Что не так?!”
 

Симптомы творческой ямы были налицо: мне не хотелось вставать с постели ни в будни, ни в выходные, плакала я тогда почти каждый день, не хотелось ни с кем общаться и вообще выходить из дома; по питанию: то не хотелось есть вообще, то начиналось безостановочное поглощение всяких вредностей и сладостей. На работе вообще порой уходила поплакать в туалет, особенно перед дедлайнами. О вдохновении и желании что-либо создавать, генерить идеи вообще речи не шло. Начались какие-то простуды, слабость и ломота, психосоматика включилась: тело явно давало понять, что пора заканчивать со всем этим. Налицо были практически все симптомы уже начавшейся депрессии.

Учась в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица), я мечтала заниматься крупными общественными проектами интерьеров вроде музеев, выставочных пространств, концептуальных ресторанов, в общем, имелись амбициозные планы и цели. По сути, работа в данной компании действительно была идеальной ступенькой в моей карьере. Мне виделось это блестящее, головокружительное будущее всемирно-известного дизайнера и тот факт, что я не могла преодолеть даже первую ступеньку, выбивал меня из колеи. 

В тот момент, я считала себя слабой и осуждала себя за это, при этом тело, сама реакция организма явно давала понять, что такая работа на большую компанию, с открытым офисом open-space, жестким графиком и постоянными дедлайнами, большим объемом работы в 3D и CAD, командировками, точно не для меня. Плюс, я по природе очень ответственный человек, такой «синдром отличницы» со школы, могу сильно переживать за проекты, в общем, чувствовала, что у меня просто не хватает физических ресурсов вынести нагрузки, особенно стрессовала перед дедлайнами, хотя как всегда начальство было довольно моей работой.

Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного.
 

Были  и плюсы: на этой работе я поняла, что точно НЕ для меня и что мне НЕ подходит: работа на крупные компании, где чувствуешь себя винтиком в огромной системе, open-спейсы, жесткий график, фиксированные отпуска, необходимость заполнять официальные бумажки, даже если тебе просто нужно к зубному. 

Я поняла, что мне нужен или личный кабинет или работа из дома, гибкий график, отсутствие босса или какого-либо начальства. Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось позже, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного :)


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Как выйти из творческого кризиса

Интересно, что из творческого кризиса выходят как раз-таки благодаря творчеству. Тут важно начать уделять творчеству время и ни в коем случае не осуждать свои рисунки, творения, а просто создавать их, осознанно посвящать творчеству время.

Знаю, легче сказать чем сделать, только дело в том, что невероятная магия кроется в импульсе, в моменте. Депрессия — это статика и стагнация, а вам нужно движение, жизнь, энергия, вращение. Kогда вы каждый день уделяете чему-то время (даже если это 5-10 минут), но это происходит изо дня в день, регулярно вы “долбите в одну и ту же точку” — вскоре вы заметите, что происходит чудо — ваш мозг сам начинает “просить” об этом занятии. Появляется движущая сила, инерция, этот момент в физике обладает невероятной силой, и это именно то, что может вытащить вас из любой депрессии, это ваш рычаг. Cамое сложное — начать делать это каждый день (рисовать например), выстроить эту привычку, но когда привычка уже закрепляется, она начинает работать на вас. Kак в университете: cначала вы работаете на зачетку, потом она на вас.

Oсобенно заметен эффект момента, если он усилен сообществом, комьюнити: здесь инерция растет в геометрической прогрессии. Уже не просто вы один один к лицу со своей проблемой, но на вас работает сила других людей, вместе вы словно сёрфер на волне, можете оседлать её, и выехать из любого шторма. Именно поэтому так полезно подключаться к разным марафонам, челленджам, курсам, где есть комьюнити.

Отличной идеей будет переключиться на новый вид творчества: например, вы рисуете, а тут возьмите и попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве. 

Если вы давно рисуете, то попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве, это тоже творчество, но другое его выражение.
 

Даже погода играет большую роль в усугублении депрессивного состояния, в феврале/марте кажется, что зима никогда не закончится, солнца вы уже не видели неделями, небо словно постоянно нависает низкими серыми тучами —естественно психика начинает паниковать и мозг думает «Когда же этому конец?! А вдруг это никогда не кончится и так будет всегда?». Это ухудшает и так подавленное состояние еще больше. Поэтому есть понятие «весеннее обострение», после затяжной русской зимы-то, когда все ресурсы исчерпаны и ни слов, ни музыки, ни сил (ни витаминов даже) – организм на грани и ему как никогда нужен перерыв и подзарядка. 

Хорошей идеей будет путешествие или короткая поездка в другой город в этот период с февраля по май, просто любая перемена окружения, изменение “картинки“, которую вы видите каждый день, нужна какая-то встряска, еще лучше ретрит, например йога-ретрит

Надо сказать, что прогулки на природе,  занятия танцами, йога и медитация очень здорово помогли мне выйти из затянувшегося творческого кризиса. 

Посмотрите мой плейлист «Йога для художников» на Ютьюб и занимайтесь онлайн этой прекрасной древней практикой вместе со мной на берегу океана или в парке.

Художники выходят из творческого кризиса благодаря творчеству, новым идеям и мечтам, новой информации и открывающимся перспективам, иному взгляду на происходящее.
 

Ресурсы

Идея и настрой «Уделять своему телу много любви и внимания» существенно улучшит положение вещей. Попробуйте сфокусироваться на своем теле, оно же не случайно страдает и болеет (простуды и тп, кстати, считается, что депрессия – это “болезнь души”), так подарите своей душе и телу внимание и много-много любви.

Вспомните, что вы любили делать, когда были ребенком? Читать, рисовать, вырезать, собирать LEGO, мастерить архитектуру из стульев и столов (я это обожала делать). Это все вылечит вашу душу, если вы вновь начнете этим заниматься. Вот прямо сейчас сядьте, выделите 10 мин, поставьте таймер и устройте “мозгоштурм”, записав все, что приходит в голову. Какая деятельность радует вас?

Что еще можно сделать для своей души и тела?

  • Записаться на курс массажа

  • Пойти на классы йоги/пилатеса/цигун (можно начать с бесплатных видео на Ютьюб, если идея общения с другими людьми еще больше угнетает вас)

  • Собраться и поехать на йога-ретрит

  • Начать/продолжить заниматься танцами (тут очень важно найти то, что именно вам нравится: сальса, бурлеск, танго, контемпорари, балет, джаз и тп). Мне лично максимум положительных эмоций приносит занятие балетом и бурлеском.

  • Гулять на природе, дышать чистым воздухом, любоваться деревьями, первой листвой, муравьишкой на дереве – все это действует невероятно терапевтически!

  • Медитировать (на Ютьюб просто сотни тысяч видео на эту тему, попробуйте с медитаций благодарности, медитации творчества, аффирмаций для активации творчества, випасаны или йога-нидры). Несколько моих любимых медитаций: здесь.

  • Общаться больше с животными (может, вы давно мечтаете о собаке или кошке?)

  • Читать вдохновляющие книги и смотреть фильмы (смотрите список моих любимых внизу)

 

фильмы и книги о художниках

Для вдохновения перечислю здесь некоторые фильмы и книги, которые помогли мне, и они могут улучшить ваше состояние уже сегодня.

Фильмы

  • «Фрида». 2002

  • «Модильяни», 2004

  • «Ван Гог: Портрет, написанный словами», 2010

  • «Ренуар. Последняя любовь», 2012

  • «Большие глаза», 2014

Фильмов о художниках очень много, перечислила 5 моих любимых, во всех этих картинах глубоко раскрыта тема депрессии художника.

Книги

  • «Путь художника»: Джулия Кэмерон

  • «Муки и радости», Ирвинг Стоун (роман о Микеланджело)

  • «Жажда жизни», Ирвинг Стоун (роман о Винсенте ван Гоге)

  • «Луна и грош», Сомерсет Моэм (прообразом к этой книге послужил Поль Гоген)

  • «Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс

 

Заметила, что истории про великих художников, про то, как они выходили из сложных кризисов очень помогли мне, уверена, помогут и вам.

Интересно узнать, читали ли вы уже какие-то из этих книг, видели эти фильмы, поделитесь пожалуйста в комментариях.

книги для художников.jpg
 

И напоследок…

Есть люди, у которых столько возможностей, способностей и талантов, но они не делают с этими дарами НИ-ЧЕ-ГО.

И страдают от этого. Конечно. Они же не делают то, что им предназначено в жизни. Они не реализуют себя, не раскрывают возможности, не развиваются. Или не хотят развиваться? Осознанно или неосознанно.

Вспомните Элли из «Волшебник страны ОЗ» (одна из моих любимейших сказок в детстве), каждый раз, когда она сворачивала с желтой кирпичной дороги, начинались неприятности и проблемы: то маковое поле, то деревья бросались в нее яблоками. все потому, что она сворачивала со СВОЕГО ПУТИ.

На мне это точно работает наглядно: каждый раз когда я отдалялась от рисования, творчества, жизнь больно била депрессией.

 
 

P.S.: Друзья, я очень надеюсь, что этот пост поможет вам, вдохновит на изменения. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:


Читайте также другие посты из блога:

Топ 6 книг по перспективе для дизайнеров интерьера, архитекторов и скетчеров

%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B8+%D0%BF%D0%BE+%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B5.jpg

Здесь вновь поговорим о Ее Величестве Перспективе, а точнее, о книгах по ней.

Эти книги на английском, по ним учится практически весь мир, большинство из них не переведены на русский. Если вы давно хотите освоить перспективу для рисования интерьеров, то эта статья будет особенно полезна вам.

Желаю вам с легкостью разобраться с перспективой и успешно применять ее.

(Подарок от меня: мой бесплатный марафон по перспективе, более 10К участников, смотреть)


Получите сейчас на свой мейл 

3 самых интересных статьи о скетчинге

и PDF-файл "Как нарисовать скетч-план за 10 простых шагов"

Просто укажите свое имя и мейл: 


О, перспектива! Основа-основ для архитекторов, дизайнеров и всех, кто хочет профессионально освоить скетчинг и рисование. Многие боятся перспективы как огня, им кажется, что ее никогда не понять и поэтому даже не начинают. Некоторые «грызут» ее годами, погружаются с головой в самоучители с видом доктора физ.-мат. наук и через год-два, у них в голове “перещелкивает” и все становится кристально, но зачастую нет, вот и бросают на полпути. 

Скажу вам, что при правильном подходе и хороших материалах, изучение перспективы может стать для вас не мучением, а увлекательной игрой, и вы сможете освоить ее намного быстрее. Хотите попробовать? Поиграем в перспективу?

 

1. Drawing Perspective. How to See It and How to Apply It

Matthew Brehm (прямая ссылка на Амазон)

Из серии «свеженькое» на тему перспективы. Книга 2016 года, для книг по перспективе это ново, плюс отличное качество печати и она не черно-белая как большинство книг на эту тему, а в цвете. Никакой скучной и сухой теории, легко читается, все преподнесено живо и интересно, даже те самые вездесущие точки схода, линии сокращения и уровень горизонта.

Особенно подойдет урбан скетчерам, и тем, кто рисует в поездках, так как большинство примеров в книге именно на тему городского скетчинга, быстрых зарисовок в путешествиях, также будет очень полезна новичкам.

Все очень наглядно, книга изобилует яркими иллюстрациями, пошаговыми диаграммами, много увлекательных заданий и упражнений в приложении в конце, где в игровой форме подается перспектива и закрепляются знания, полученные из книги.

Автор разбирает 5 главных видов перспективы: в 1 точку, в 2, в 3 точки, мультиточечную и криволинейную («эффект рыбьего глаза»). С книгой вы научитесь не только видеть эти виды перспективы в реальном мире, но и применять знания на бумаге. Здесь все пошагово, наглядно и доступно, рекомендую.

Drawing Perspective. How to See It and How to Apply It  Matthew Brehm.jpg
 

В данном прямом эфире на английском рассказываю как раз про эту книгу:


2. Perspective Made Easy 

Ernest R. Norling (прямая ссылка на Амазон)

Книга уже давно зарекомендовала себя на рынке и по ней изучило перспективу не одно поколение художников. Черно-белая печать и не самого крутого качества полиграфии, но зато легко читается, небольшая по объему (224 стр), при этом 250 наглядных и простых линейных иллюстраций, плюс недорогая.

Материал доступен новичкам, да-да, даже тем кто «с нуля». Все кратко, просто и понятно, теория тут же переплетена с практикой. Линия горизонта, точки схода — все это ждет вас в этой книжке, я бы ее даже назвала «безболезненное первое погружение в перспективу», такая “прививка” для перспективного иммунитета, чтобы без психотравм на всю жизнь от длинных, на полкниги объяснений правил построения.

Мини-резюме: на мой взгляд, это идеальная книга для первого знакомства с перспективным рисунком.

Ernest R Norling Perspective Made easy.jpg

3. Perspective Drawing Handbook

Joseph D’Amelio (прямая ссылка на Амазон)

Книжка-малышка (всего 96 страниц!), еще более доступная по цене, нежели предыдущая, но и почти в 2 раза тоньше. Оправдывает свое название «handbook», такая настольная книга и «напоминалка» основных правил и законов перспективы, можно подглядывать, если вдруг что забыл. Экспресс-гид к перспективному рисунку и быстрым скетчам с использованием перспективы.

Подходит не только для новичков, но и для более опытных рисовальщиков. В книге затрагиваются темы перспективного сокращения, собственных и падающих теней от предметов (да-да, это еще как связано с перспективой!), а также рисования овалов, цилиндров. Подойдет студентам направлений “Архитектура” и “Дизайн Интерьера”, и собственно действующим архитекторам, дизайнерам и инженерам, если нужно “освежить” знания.

Perspective Drawing Handbook joseph d amelio.jpg

4. Perspective for Artists (Dover Art Instruction)

Rex Vicat Cole (прямая ссылка на Амазон)

А сейчас, в мой список из лучших книг по перспективе, вступает тяжелая артиллерия. Книга выпущена аж в 1976 году! Здесь 288 стр и более 400 иллюстраций и диаграмм. Иногда даже не нужно читать текст, чтобы понять — настолько наглядны картинки. Основные законы перспективы разбираются на примерах работ старых мастеров, дана история перспективы в искусстве. Глубоко представлена теория перспективы: принципы и правила построения, глубины, цилиндры, наклонные плоскости, перспектива теней.

Подходит для студентов профильных ВУЗов и для продвинутых знатоков перспективы, а вот новичков может испугать “мудреностью“.

Perspective for Artists (Dover Art Instruction).jpg

5. Perspective for Interior Designers: Simplified Techniques for Geometric and Freehand Drawing

John Pile (прямая ссылка на Амазон)

Знаменитый автор многочисленных книг по дизайну интерьера, на такие темы как история интерьера, цвет в интерьере (перечень его книг здесь), не обошел стороной и тему перспективы и скетчинга в интерьере. Данная книга начинается с объяснения перспективы в 2 точки схода (представлено 14 шагов построения), одной из основополагающих в интерьерном и архитектурном рисовании. Также вас ждут блоки по перспективе в 1 точку, рисование отражений, видов сверху, объясняются эффекты света и рисование мебели. На конкретных примерах идет разбор, это замечательный гид в мир перспективы от известного “интерьерного“ автора.

Perspective for Interior Designers- Simplified Techniques for Geometric and Freehand Drawing.jpg

6. The SKETCH. Interior Design Drawing.

Olga Sorokina (прямая ссылка на Амазон)

Не могла не упомянуть мою книгу в этом списке. Писала ее целенаправленно для дизайнеров интерьера как настольную методичку и пошаговый гид-самоучитель для тех, кто хочет освоить интерьерный скетчинг маркерами. Небольшая по объему, легко читается, по времени часа за 2-3 вы “проглотите“ ее. В книге даю основы перспективы и более подробно разбираю перспективу в 1 точку схода на примере скетча квартиры-студии, делюсь своей историей о том как пришла к скетчингу, а также привожу примеры мастеров скетчинга и предлагаю список любимых материалов.

Моя книга доступна также на русском в PDF-формате здесь.

The SKETCH. Interior Design Drawing.  Olga Sorokina.jpg
 

Ссылки на книги здесь реферальные, на цену книгу для вас это никак не влияет, зато я получаю комиссию с Амазон.

 

Возможно, эта статья вдохновит вас не только на прочтение данных книг, но и на идеи для подарков для близких (или для себя), ведь для творческих людей полезная книга зачастую — лучший подарок.

Смотрите мой хэштег по книгам для дизайнеров в Инстаграм: #DesignBooksOlgaSorokina

Какую книгу захотелось прочитать? Что на тему перспективного рисунка читали вы? Пишите свои комментарии внизу.

 

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями, спасибо.

 

© Ольга Сорокина, 2020

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Освойте перспективу в интерьерном скетчинге с моим онлайн-курсом бестселлером:


книги по скетчингу.jpeg
 

ЕЩЕ СТАТЬИ О КНИГАХ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ ИЗ МОЕГО БЛОГА:

Все статьи из моего блога смотрите здесь: ссылка

Новая подборка книг по интерьерному и городскому скетчингу

книги скетчинг

INSTAGRAM: #DESIGNBOOKSOLGASOROKINA

В ЭТОМ БЛОГ-ПОСТЕ Я ПОЗНАКОМЛЮ ВАС С НОВИНКАМИ И ПОПУЛЯРНЫМИ КНИГАМИ О ГОРОДСКОМ И ИНТЕРЬЕРНОМ СКЕТЧИНГЕ И РАССКАЖУ, ЧЕМ ОНИ МОГУТ БЫТЬ ВАМ ПОЛЕЗНЫ.

ТАКЖЕ ВЫ УЗНАЕТЕ, КАКИЕ КНИГИ Я РЕКОМЕНДУЮ СВОИМ УЧЕНИКАМ НА КУРСЕ ИНТЕРЬЕРНОГО СКЕТЧИНГА МАРКЕРАМИ “БАЗА”.

ПЛЮС, В КОНЦЕ СТАТЬИ ВАС ЖДЕТ 3 БОНУСА!


1. Анна Расторгуева: «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»

Ожидаемая многими книга вышла совсем недавно, с пылу с жару! Боитесь начать рисовать? Начните читать об этом и Вы загоритесь взять в руки маркеры и творить!

Вкратце можно сказать о книге то, что она — отличное пособие прежде всего для начинающих. В книге есть разделы о разных направлениях скетчинга, в том числе об интерьерном и городском, многим понравится часть о том, как рисовать в путешествиях, создавая свой путевой скетчбук (travelbook). Анна делится основополагающими знаниями и секретами владения маркерами и техниками рисования, в книге вы найдете информацию о выборе бумаги, о палитрах и выкрасках, что это и зачем нужно, узнаете о композиции и многом другом.

 

2. Клаус Майер-Паукен: «Городской скетчинг шаг за шагом»

Эта книга увлечет Вас и вдохновит скетчить на улицах Парижа, на привокзальных площадях Лондона или в парках и на набережным Копенгагена. Или где Вашей душе будет угодно! Автор делится ценным опытом, советами и показывает на примере своих городских скетчей, которыми буквально изобилует книга, как, используя всего пару карандашей, создать атмосферные зарисовки и передать настроение и динамичность сюжета.

 
скетч книга
 

3. Ольга Сорокина: «The СКЕТЧ»

Как многие уже знают, автор этой книги я сама. «The СКЕТЧ» я писала для новичков в интерьерном скетчинге, там все просто и пошагово изложено, с примерами, это такой гид-самоучитель для начинающих. Книга доступна на русском и на английском.

Приобрести книгу в PDF вы можете здесь (печатные экземпляры уже закончились, сейчас доступны только в PDF). Первую главу книги можно прослушать в аудио-формате здесь!

Посмотрите отдельный YouTube видео-обзор по моей книге на 4 минуты: смотреть

 

4. Сергей Тихомиров: «Quickly!»

Еще одна интересная книга по интерьерному скетчингу — «Quickly!». Автор Сергей Тихомиров призывает: «Давай сделаем это по-быстрому» и показывает, как молниеносно, эффектно и стильно изобразить интерьеры, уловить саму суть интерьерного скетчинга и передать идею на бумагу при помощи маркеров за максимально быстрое время. Примечательно, что книга на двух языках — на русском и английском. А стиль скетчей автора очень запоминающийся и нравится многим, кто является поклонником именно быстрых четких интерьерных зарисовок и иллюстраций.

 

5. Феликс Шайнбергер: «Акварельный скетчинг» и «Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно»

Сразу 2 книги от очень необычного и ни на кого не похожего Феликса Шайнбергера помогут Вам смелее и увереннее рисовать скетчи. Книга «Акварельный скетчинг» подойдет как начинающим, так и уже знакомым с акварелью скетчерам, поможет с юмором подойти к творческому процессу и, в то же время, попрактиковаться и найти свой неповторимый стиль в рисовании.

Во второй книге автор показывает и объясняет, как не зацикливаться на идеально ровной линии или штрихе маркера, не навязывать себе идею идеального скетча, а просто наслаждаться процессом рисования, ведь нам всем порой не хватает легкости и простого отношения к своему творчеству! Эти книги послужат своеобразным вдохновением с ноткой юмора для Вас.

 

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

 

Хочу вам рассказать еще о тройке англоязычных книг:

6. Matthew Brehm: “Drawing Perspective: How to See It and How to Apply It”

Хотите применять законы перспективы с легкостью, в разных жанрах и направлениях скетчинга? Тогда эта книга вам в помощь, потому как в ней находится очень емкое и понятное руководство по изучению правил перспективы. Здесь вы не найдете скучной и сухой теории, зато вас ждет множество практических упражнений, которые захочется выполнять по ходу чтения! Как известно, теория и практика вместе дают великолепный результат, так что очень советую познакомиться с данной книгой.

7. Gabriel Campanario: “The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around The World”

В этой книге автор собрал под одной обложкой более 600 рисунков и иллюстраций художников с разных уголков мира, которые изображают сюжеты улиц городов, в которых живут и путешествуют. Сразу хочется заглянуть в мир другого художника! В книге интересно описывается и разбирается городская зарисовка, какой она была в давние времена, и как изменилась на сегодняшний день. Помимо этого, многие художники делятся здесь своими приемами, знаниями и увлекательными историями из жизни на тему зарисовок. Это своеобразный гид для городского скетчера, поэтому смело советую своим читателям эту книжку!

8. Gabriel Campanario: “The Urban Sketching Art Pack“

Вторая замечательная книга Гэбриэл Кампанарио и снова про городской скетчинг. Однако, примечательна эта книга тем, что с ней в комплекте идет блокнот с заданиями-челленджами для зарисовок по ходу чтения! Это очень удобно, эффективно при изучении и практике скетчинга, ведь именно поймав момент и настроение места, в котором вы находитесь, получаются те самые оригинальные и уникальные скетч-иллюстрации художников, это сразу видно и “цепляет” остальных ценителей прекрасного! Книга научит и подскажет, как рисовать в разных условиях и локациях, под палящим солнцем или легким дождем, раскроет секреты эффектной композиции, научит как показать в скетче динамику. Одним словом, эта книга — ключ для понимания анатомии хорошего эскиза.

скетчинг самоучитель

БОНУС 1: КАКИЕ КНИГИ Я РЕКОМЕНДУЮ СВОИМ УЧЕНИКАМ НА КУРСЕ "БАЗОВЫЙ"?

Список книг был составлен еще в 2015, но я, как и прежде, советую к прочтению эти книги на моем «Базовом» курсе интерьерного скетчинга маркерами:

  • Дженни Гиббс «Настольная книга дизайнера интерьера»

  • Марк Монтейро «Дизайн – это работа»

  • Thomas C. Wang: «Sketching with markers»

  • Tongji University press: «Architecture Color Renderings by marker pens»

  • Jorge Paricio: «Perspective sketching «Freehand and Digital Drawing Techniques for Artists & Designers»

  • Wendy Baker: «Compact Sketchbook of Accessories. An Essential Guide to Home Accessories and Furnishings»

 

БОНУС 2:

Читайте также мой блог-пост6 полезных книг для скетчеров и дизайнеров интерьера”!

 

БОНУС 3:

Смотрите на YouTube мое видео “8 книг для тех, кто учится на дизайнера интерьера” а также приобретайте мою книгу «The СКЕТЧ» сейчас со скидкой 50%!

 

Понравился блог-пост? Ставьте внизу лайк и пишите свои идеи и мысли в комментариях ниже! Расскажите, какие книги произвели впечатление и являются нужными на ваш взгляд при изучении и практике скетчинга?

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо большое заранее!

 

© Ольга Сорокина, 2018

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


СМОТРИТЕ ПРОГРАММУ И РИСУНКИ С МОЕГО ВИДЕО-КУРСА ПО ИНТЕРЬЕРНОМУ СКЕТЧИНГУ “БАЗА“:


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ ДРУГИЕ ПОСТЫ ИЗ БЛОГА: