"Настоящая книга адресована дизайнерам интерьера и тем, кто собирается им стать. Вам точно стоит читать эту книгу, если вы хотите научиться красиво и грамотно рисовать интерьерные скетчи и выработать свой собственный стиль.

Также здесь раскрываются секреты техник мастеров и с юмором освещается специфика профессии дизайнера. Богатый иллюстративный материал послужит источником вдохновения, а легкая и увлекательная манера написания перенесет вас в мир творчества и дизайна.

Что вы узнаете и сможете делать после прочтения этой книги?

Вы будете разбираться в разных видах перспектив и примените одну из них на практике, шаг за шагом создадите великолепный скетч-план и поймете, как это просто, а главное, используя полученные знания, вы сможете стать настоящим мастером скетчинга!"

Смотрите 4-минутный видео-обзор "The СКЕТЧ":

Послушайте вступление и первую главу книги:

Отзывы читателей:

"Эта книга помогла мне пережить курс дизайна интерьера в универе, нарисовать скетчи на зачет и немного потеплеть к этой отрасли дизайна вообще. Очень крутой раздел про перспективу, например! И очень любопытно искать работы упомянутых профессионалов, анализировать и пробовать повторить. Очень сжато о главном, всем, кого это каким-то боком касается, рекомендую!"

- Ирина, Instagram

"Я с удовольствием прочла книгу Ольги. И для меня стала эта книга настоящим открытием, потому что я давно искала информацию из первых уст от человека, успешно занимающемся скетчингом. Она написана легким и понятным языком, и сразу заряжает оптимизмом и подбадривает начинающих скетчеров, это очень важно! На каждой странице Ольга делится бесценными советами и своими навыками. Достойная работа, благодарю!"

- Анастасия, VK

"Спасибо огромное за такую чудесную, познавательную книгу! Вы большая молодец, что написали такой труд! Давно смотрю Ваши уроки, была счастлива получить Вашу книгу в свою библиотеку!"

- Ольга, Instagram

"Ваша книга - это волна молодого заразительного оптимизма и позитива. Я бы хотела, чтобы людей с таким жизненным настроем и подходом в моей жизни было больше!"

- Алла Атамановская, дизайнер интерьера

Посмотрите хэштег в Инстаграм: #TheСКЕТЧ

"The СКЕТЧ" рекомендуют на сайте Союза Дизайнеров России:

Смотреть на сайте союза дизайнеров

Купить книгу в PDF

Читать еще больше отзывов о книге, написать свой отзыв или задать вопрос Ольге:

Olga Sorokina

February 26, 2024

Советы художникам

Как художнику выйти из творческого кризиса?

Olga Sorokina

February 26, 2024

Советы художникам

В этом блог-посте я затрону тему, которая однажды происходит в жизни каждого художника. Поделюсь с вами своей историей творческого кризиса, расскажу о полезных ресурсах, о том, что помогло мне и, надеюсь, поможет и вам.

Художник и творческий кризис

Я не знаю ни одного художника, у которого не было бы творческого кризиса. Более того, в артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном». У меня много знакомых из творческой среды (как вы уже знаете из прошлых постов в этом блоге, за плечами у меня художка ДХШ «Александрино», художественный лицей 190 на Фонтанке, СПбГХПА им Штиглица), можно сказать, что всю сознательную жизнь я окружена в основном творческими людьми.

Понятия «художник» и «творческая депрессия» неразделимы, вдохновение и творческий кризис на самом деле две стороны одной медали. Кризис в творчестве — это нормально, честно говоря, если вы художник и с вами никогда не случалось подобных периодов, то даже как-то подозрительно. Так что, если вы считаете, что вы один такой особенный, что только у вас «экзистенциальные проблемы», вам одиноко, жить не хочется и не с кем поделиться, знайте — вы не одиноки.

“В артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном. Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали. ”

Просто люди не любят делиться такой информацией о себе, особенно с теми, кто может этого не понять, ведь рассказав кому-то о сокровенном, вы становитесь уязвимы, а если при этом в ответ получаете: «Не неси чепухи, у тебя все отлично, вот у кого-то нет рук и ног, а живут и радуются, а ты ноешь просто! Чего тебе не хватает, что тебе еще надо? Все есть! Просто живи!» Знакомо?

Такая реакция от близких людей может привести к стойкому чувству одиночества, даже если другим со стороны кажется, что у вас все хорошо, даже идеально, а в душе-то на самом деле тьма-тьмущая и ветер воет. Порой, это приводит к мыслям вроде «со мной явно что-то не так», и чувство отчужденности, изолированности становится лишь сильнее и загоняет вас в депрессию еще больше.

Творческий кризис — это профессиональная болезнь художников как например, аллергии, ухудшение зрения и ревматизм у врачей или синусит, частые простуды и бронхиты у школьных учителей.

У всех у нас есть взлеты и падения, моменты высшей степени вдохновения и ямы упадка, жизнь – синусоида, важно быть готовым к кризисам и знать, как выйти из них максимально быстро и безболезненно и изначально стараться не допускать их, отслеживая своё состояние. Знать, что помогает именно вам, иметь этот самый «свет в конце тоннеля» и “план действий” по выходу из депрессии.

Моя история

У меня было несколько творческих кризисов, разной «степени тяжести». Поделюсь одной из историй, которая случилась со мной почти сразу после выпуска из СПбГХПА им Штиглица, когда я устроилась на очередную работу дизайнером интерьеров в престижную архитектурную фирму.

Это была большая компания, где мы делали государственные проекты вроде гостиниц для Олимпиады в Сочи, проекты дорогих ресторанов и особняков; да, там была большая зарплата, профессиональный коллектив, надежность и все такое, но каждое утро я просыпалась и просто не хотела вставать с постели. Я не понимала себя и корила словами: «Оля, да что вообще происходит? Ты на работе мечты! Все только мечтают о таком! Ты сама всегда хотела делать крутые и большие проекты по архитектуре и интерьерам. Вот же оно! Что не так?!»

При этом, коллектив был действительно хороший: это были профессионалы в области архитектуры и дизайна, можно было многому научиться у них, ко мне все дружелюбно относились и всегда готовы были помочь. Мой непосредственный начальник был австриец (что тоже очень привлекло меня, когда я устраивалась на эту работу), прекрасный и талантливый человек, он постоянно восхищался моими скетчами и идеями, это вдохновляло, но жаль было, что он постоянно был в разъездах и бизнес-поездках, видели мы его крайне редко.

“Я корила себя: “Оля, что вообще происходит? Ты на работе мечты! Ты сама всегда хотела делать крупные проекты по архитектуре и интерьеру. Вот же оно! Что не так?!””

Симптомы творческой ямы были налицо: мне не хотелось вставать с постели ни в будни, ни в выходные, плакала я тогда почти каждый день, не хотелось ни с кем общаться и вообще выходить из дома; по питанию: то не хотелось есть вообще, то начиналось безостановочное поглощение всяких вредностей и сладостей. На работе вообще порой уходила поплакать в туалет, особенно перед дедлайнами. О вдохновении и желании что-либо создавать, генерить идеи вообще речи не шло. Начались какие-то простуды, слабость и ломота, психосоматика включилась: тело явно давало понять, что пора заканчивать со всем этим. Налицо были практически все симптомы уже начавшейся депрессии.

Учась в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица), я мечтала заниматься крупными общественными проектами интерьеров вроде музеев, выставочных пространств, концептуальных ресторанов, в общем, имелись амбициозные планы и цели. По сути, работа в данной компании действительно была идеальной ступенькой в моей карьере. Мне виделось это блестящее, головокружительное будущее всемирно-известного дизайнера и тот факт, что я не могла преодолеть даже первую ступеньку, выбивал меня из колеи.

В тот момент, я считала себя слабой и осуждала себя за это, при этом тело, сама реакция организма явно давала понять, что такая работа на большую компанию, с открытым офисом open-space, жестким графиком и постоянными дедлайнами, большим объемом работы в 3D и CAD, командировками, точно не для меня. Плюс, я по природе очень ответственный человек, такой «синдром отличницы» со школы, могу сильно переживать за проекты, в общем, чувствовала, что у меня просто не хватает физических ресурсов вынести нагрузки, особенно стрессовала перед дедлайнами, хотя как всегда начальство было довольно моей работой.

“Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного.”

Были и плюсы: на этой работе я поняла, что точно НЕ для меня и что мне НЕ подходит: работа на крупные компании, где чувствуешь себя винтиком в огромной системе, open-спейсы, жесткий график, фиксированные отпуска, необходимость заполнять официальные бумажки, даже если тебе просто нужно к зубному.

Я поняла, что мне нужен или личный кабинет или работа из дома, гибкий график, отсутствие босса или какого-либо начальства. Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось позже, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного :)

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

Как выйти из творческого кризиса

Интересно, что из творческого кризиса выходят как раз-таки благодаря творчеству. Тут важно начать уделять творчеству время и ни в коем случае не осуждать свои рисунки, творения, а просто создавать их, осознанно посвящать творчеству время.

Знаю, легче сказать чем сделать, только дело в том, что невероятная магия кроется в импульсе, в моменте. Депрессия — это статика и стагнация, а вам нужно движение, жизнь, энергия, вращение. Kогда вы каждый день уделяете чему-то время (даже если это 5-10 минут), но это происходит изо дня в день, регулярно вы “долбите в одну и ту же точку” — вскоре вы заметите, что происходит чудо — ваш мозг сам начинает “просить” об этом занятии. Появляется движущая сила, инерция, этот момент в физике обладает невероятной силой, и это именно то, что может вытащить вас из любой депрессии, это ваш рычаг. Cамое сложное — начать делать это каждый день (рисовать например), выстроить эту привычку, но когда привычка уже закрепляется, она начинает работать на вас. Kак в университете: cначала вы работаете на зачетку, потом она на вас.

Oсобенно заметен эффект момента, если он усилен сообществом, комьюнити: здесь инерция растет в геометрической прогрессии. Уже не просто вы один один к лицу со своей проблемой, но на вас работает сила других людей, вместе вы словно сёрфер на волне, можете оседлать её, и выехать из любого шторма. Именно поэтому так полезно подключаться к разным марафонам, челленджам, курсам, где есть комьюнити.

Отличной идеей будет переключиться на новый вид творчества: например, вы рисуете, а тут возьмите и попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве.

“Если вы давно рисуете, то попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве, это тоже творчество, но другое его выражение.”

Даже погода играет большую роль в усугублении депрессивного состояния, в феврале/марте кажется, что зима никогда не закончится, солнца вы уже не видели неделями, небо словно постоянно нависает низкими серыми тучами —естественно психика начинает паниковать и мозг думает «Когда же этому конец?! А вдруг это никогда не кончится и так будет всегда?». Это ухудшает и так подавленное состояние еще больше. Поэтому есть понятие «весеннее обострение», после затяжной русской зимы-то, когда все ресурсы исчерпаны и ни слов, ни музыки, ни сил (ни витаминов даже) – организм на грани и ему как никогда нужен перерыв и подзарядка.

Хорошей идеей будет путешествие или короткая поездка в другой город в этот период с февраля по май, просто любая перемена окружения, изменение “картинки“, которую вы видите каждый день, нужна какая-то встряска, еще лучше ретрит, например йога-ретрит.

Надо сказать, что прогулки на природе, занятия танцами, йога и медитация очень здорово помогли мне выйти из затянувшегося творческого кризиса.

Посмотрите мой плейлист «Йога для художников» на Ютьюб и занимайтесь онлайн этой прекрасной древней практикой вместе со мной на берегу океана или в парке.

“Художники выходят из творческого кризиса благодаря творчеству, новым идеям и мечтам, новой информации и открывающимся перспективам, иному взгляду на происходящее.”

Ресурсы

Идея и настрой «Уделять своему телу много любви и внимания» существенно улучшит положение вещей. Попробуйте сфокусироваться на своем теле, оно же не случайно страдает и болеет (простуды и тп, кстати, считается, что депрессия – это “болезнь души”), так подарите своей душе и телу внимание и много-много любви.

Вспомните, что вы любили делать, когда были ребенком? Читать, рисовать, вырезать, собирать LEGO, мастерить архитектуру из стульев и столов (я это обожала делать). Это все вылечит вашу душу, если вы вновь начнете этим заниматься. Вот прямо сейчас сядьте, выделите 10 мин, поставьте таймер и устройте “мозгоштурм”, записав все, что приходит в голову. Какая деятельность радует вас?

Что еще можно сделать для своей души и тела?

Записаться на курс массажа
Пойти на классы йоги/пилатеса/цигун (можно начать с бесплатных видео на Ютьюб, если идея общения с другими людьми еще больше угнетает вас)
Собраться и поехать на йога-ретрит
Начать/продолжить заниматься танцами (тут очень важно найти то, что именно вам нравится: сальса, бурлеск, танго, контемпорари, балет, джаз и тп). Мне лично максимум положительных эмоций приносит занятие балетом и бурлеском.
Гулять на природе, дышать чистым воздухом, любоваться деревьями, первой листвой, муравьишкой на дереве – все это действует невероятно терапевтически!
Медитировать (на Ютьюб просто сотни тысяч видео на эту тему, попробуйте с медитаций благодарности, медитации творчества, аффирмаций для активации творчества, випасаны или йога-нидры). Несколько моих любимых медитаций: здесь.
Общаться больше с животными (может, вы давно мечтаете о собаке или кошке?)
Читать вдохновляющие книги и смотреть фильмы (смотрите список моих любимых внизу)

фильмы и книги о художниках

Для вдохновения перечислю здесь некоторые фильмы и книги, которые помогли мне, и они могут улучшить ваше состояние уже сегодня.

Фильмы

«Фрида». 2002
«Модильяни», 2004
«Ван Гог: Портрет, написанный словами», 2010
«Ренуар. Последняя любовь», 2012
«Большие глаза», 2014

Фильмов о художниках очень много, перечислила 5 моих любимых, во всех этих картинах глубоко раскрыта тема депрессии художника.

Книги

«Путь художника»: Джулия Кэмерон
«Муки и радости», Ирвинг Стоун (роман о Микеланджело)
«Жажда жизни», Ирвинг Стоун (роман о Винсенте ван Гоге)
«Луна и грош», Сомерсет Моэм (прообразом к этой книге послужил Поль Гоген)
«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс

Заметила, что истории про великих художников, про то, как они выходили из сложных кризисов очень помогли мне, уверена, помогут и вам.

Интересно узнать, читали ли вы уже какие-то из этих книг, видели эти фильмы, поделитесь пожалуйста в комментариях.

И напоследок…

Есть люди, у которых столько возможностей, способностей и талантов, но они не делают с этими дарами НИ-ЧЕ-ГО.

И страдают от этого. Конечно. Они же не делают то, что им предназначено в жизни. Они не реализуют себя, не раскрывают возможности, не развиваются. Или не хотят развиваться? Осознанно или неосознанно.

Вспомните Элли из «Волшебник страны ОЗ» (одна из моих любимейших сказок в детстве), каждый раз, когда она сворачивала с желтой кирпичной дороги, начинались неприятности и проблемы: то маковое поле, то деревья бросались в нее яблоками. все потому, что она сворачивала со СВОЕГО ПУТИ.

На мне это точно работает наглядно: каждый раз когда я отдалялась от рисования, творчества, жизнь больно била депрессией.

Также приглашаю прочитать 3 важных поста в моем блоге на схожую тематику:

P.S.: Друзья, я очень надеюсь, что этот пост поможет вам, вдохновит на изменения. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:

СМОТРЕТЬ ВСЕ МАРАФОНЫ

Топ 6 книг по перспективе для дизайнеров интерьера, архитекторов и скетчеров

Olga Sorokina

March 23, 2020

Книги по скетчингу

%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B8+%D0%BF%D0%BE+%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B5.jpg

Здесь вновь поговорим о Ее Величестве Перспективе, а точнее, о книгах по ней.

Эти книги на английском, по ним учится практически весь мир, большинство из них не переведены на русский. Если вы давно хотите освоить перспективу для рисования интерьеров, то эта статья будет особенно полезна вам.

Желаю вам с легкостью разобраться с перспективой и успешно применять ее.

(Подарок от меня: мой бесплатный марафон по перспективе, более 10К участников, смотреть)

Получите сейчас на свой мейл

3 самых интересных статьи о скетчинге

и PDF-файл "Как нарисовать скетч-план за 10 простых шагов"

Просто укажите свое имя и мейл:

О, перспектива! Основа-основ для архитекторов, дизайнеров и всех, кто хочет профессионально освоить скетчинг и рисование. Многие боятся перспективы как огня, им кажется, что ее никогда не понять и поэтому даже не начинают. Некоторые «грызут» ее годами, погружаются с головой в самоучители с видом доктора физ.-мат. наук и через год-два, у них в голове “перещелкивает” и все становится кристально, но зачастую нет, вот и бросают на полпути.

Скажу вам, что при правильном подходе и хороших материалах, изучение перспективы может стать для вас не мучением, а увлекательной игрой, и вы сможете освоить ее намного быстрее. Хотите попробовать? Поиграем в перспективу?

1. Drawing Perspective. How to See It and How to Apply It

Matthew Brehm (прямая ссылка на Амазон)

Из серии «свеженькое» на тему перспективы. Книга 2016 года, для книг по перспективе это ново, плюс отличное качество печати и она не черно-белая как большинство книг на эту тему, а в цвете. Никакой скучной и сухой теории, легко читается, все преподнесено живо и интересно, даже те самые вездесущие точки схода, линии сокращения и уровень горизонта.

Особенно подойдет урбан скетчерам, и тем, кто рисует в поездках, так как большинство примеров в книге именно на тему городского скетчинга, быстрых зарисовок в путешествиях, также будет очень полезна новичкам.

Все очень наглядно, книга изобилует яркими иллюстрациями, пошаговыми диаграммами, много увлекательных заданий и упражнений в приложении в конце, где в игровой форме подается перспектива и закрепляются знания, полученные из книги.

Автор разбирает 5 главных видов перспективы: в 1 точку, в 2, в 3 точки, мультиточечную и криволинейную («эффект рыбьего глаза»). С книгой вы научитесь не только видеть эти виды перспективы в реальном мире, но и применять знания на бумаге. Здесь все пошагово, наглядно и доступно, рекомендую.

Drawing Perspective. How to See It and How to Apply It Matthew Brehm.jpg

В данном прямом эфире на английском рассказываю как раз про эту книгу:

2. Perspective Made Easy

Ernest R. Norling (прямая ссылка на Амазон)

Книга уже давно зарекомендовала себя на рынке и по ней изучило перспективу не одно поколение художников. Черно-белая печать и не самого крутого качества полиграфии, но зато легко читается, небольшая по объему (224 стр), при этом 250 наглядных и простых линейных иллюстраций, плюс недорогая.

Материал доступен новичкам, да-да, даже тем кто «с нуля». Все кратко, просто и понятно, теория тут же переплетена с практикой. Линия горизонта, точки схода — все это ждет вас в этой книжке, я бы ее даже назвала «безболезненное первое погружение в перспективу», такая “прививка” для перспективного иммунитета, чтобы без психотравм на всю жизнь от длинных, на полкниги объяснений правил построения.

Мини-резюме: на мой взгляд, это идеальная книга для первого знакомства с перспективным рисунком.

Ernest R Norling Perspective Made easy.jpg

3. Perspective Drawing Handbook

Joseph D’Amelio (прямая ссылка на Амазон)

Книжка-малышка (всего 96 страниц!), еще более доступная по цене, нежели предыдущая, но и почти в 2 раза тоньше. Оправдывает свое название «handbook», такая настольная книга и «напоминалка» основных правил и законов перспективы, можно подглядывать, если вдруг что забыл. Экспресс-гид к перспективному рисунку и быстрым скетчам с использованием перспективы.

Подходит не только для новичков, но и для более опытных рисовальщиков. В книге затрагиваются темы перспективного сокращения, собственных и падающих теней от предметов (да-да, это еще как связано с перспективой!), а также рисования овалов, цилиндров. Подойдет студентам направлений “Архитектура” и “Дизайн Интерьера”, и собственно действующим архитекторам, дизайнерам и инженерам, если нужно “освежить” знания.

Perspective Drawing Handbook joseph d amelio.jpg

4. Perspective for Artists (Dover Art Instruction)

Rex Vicat Cole (прямая ссылка на Амазон)

А сейчас, в мой список из лучших книг по перспективе, вступает тяжелая артиллерия. Книга выпущена аж в 1976 году! Здесь 288 стр и более 400 иллюстраций и диаграмм. Иногда даже не нужно читать текст, чтобы понять — настолько наглядны картинки. Основные законы перспективы разбираются на примерах работ старых мастеров, дана история перспективы в искусстве. Глубоко представлена теория перспективы: принципы и правила построения, глубины, цилиндры, наклонные плоскости, перспектива теней.

Подходит для студентов профильных ВУЗов и для продвинутых знатоков перспективы, а вот новичков может испугать “мудреностью“.

Perspective for Artists (Dover Art Instruction).jpg

5. Perspective for Interior Designers: Simplified Techniques for Geometric and Freehand Drawing

John Pile (прямая ссылка на Амазон)

Знаменитый автор многочисленных книг по дизайну интерьера, на такие темы как история интерьера, цвет в интерьере (перечень его книг здесь), не обошел стороной и тему перспективы и скетчинга в интерьере. Данная книга начинается с объяснения перспективы в 2 точки схода (представлено 14 шагов построения), одной из основополагающих в интерьерном и архитектурном рисовании. Также вас ждут блоки по перспективе в 1 точку, рисование отражений, видов сверху, объясняются эффекты света и рисование мебели. На конкретных примерах идет разбор, это замечательный гид в мир перспективы от известного “интерьерного“ автора.

Perspective for Interior Designers- Simplified Techniques for Geometric and Freehand Drawing.jpg

6. The SKETCH. Interior Design Drawing.

Olga Sorokina (прямая ссылка на Амазон)

Не могла не упомянуть мою книгу в этом списке. Писала ее целенаправленно для дизайнеров интерьера как настольную методичку и пошаговый гид-самоучитель для тех, кто хочет освоить интерьерный скетчинг маркерами. Небольшая по объему, легко читается, по времени часа за 2-3 вы “проглотите“ ее. В книге даю основы перспективы и более подробно разбираю перспективу в 1 точку схода на примере скетча квартиры-студии, делюсь своей историей о том как пришла к скетчингу, а также привожу примеры мастеров скетчинга и предлагаю список любимых материалов.

Моя книга доступна также на русском в PDF-формате здесь.

The SKETCH. Interior Design Drawing. Olga Sorokina.jpg

Ссылки на книги здесь реферальные, на цену книгу для вас это никак не влияет, зато я получаю комиссию с Амазон.

Возможно, эта статья вдохновит вас не только на прочтение данных книг, но и на идеи для подарков для близких (или для себя), ведь для творческих людей полезная книга зачастую — лучший подарок.

Смотрите мой хэштег по книгам для дизайнеров в Инстаграм: #DesignBooksOlgaSorokina

Какую книгу захотелось прочитать? Что на тему перспективного рисунка читали вы? Пишите свои комментарии внизу.

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями, спасибо.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.