Olga Sorokina

June 13, 2024

Городской скетчинг, Скетчи в путешествиях

Короткий рассказ «Ты во Флоренции»

Olga Sorokina

June 13, 2024

Городской скетчинг, Скетчи в путешествиях

Короткий рассказ «Ты во Флоренции»

Автор: Ольга Сорокина

Ты во Флоренции. Или лучше — в Firenze… Как вкусно звучит по-итальянски!

Ты живешь с двумя друзьями в двух минутах ходьбы до Duomo в каменном доме 13 века. Эту квартиру сдает вам стильная итальянка лет 45, от неё сильно пахнет дорогими духами, и тебе очень нравятся ее крупные серьги. В белом брючном костюме и на каблуках, она показывает вам эти шикарные апартаменты и невзначай упоминает:

- У вас даже есть свой выход на крышу. За этой дверкой, по лестнице наверх.

В квартире сохранились исторические деревянные балки в большом зале с тремя огромными окнами и даже два каменных фонтана с масками львов, вмонтированные прямо в стену. Из твоей спальни вид похож на открытку: сотни терракотовых крыш раскаленного днем города, воркуют голуби сидя прямо за окном, и ты уже представляешь, как завтра проснешься пораньше, сядешь в шелковой сорочке у окна, положишь локти на подоконник и будешь наблюдать как просыпается город, слушать его звуки, впитывать краски.

В этом году очень жаркое лето, +40 С, вы с друзьями даже всерьез думали переключиться на жизнь ночью и сон днем. Подъем на башню Джотто этим утром по узкой бесконечной лестнице был для всех испытанием (ты всерьёз переживала за старушку, которая покупала билеты после вас) но вид сверху того стоил. Недаром Флоренцию называют «каменный мешок». Еще и раскаленный.

Друзья говорят:

- Мы пойдём купим хлеба, вина и нарезок.

Ты закрываешь за ними дверь и бежишь к той дверце.

Подняться несколько ступеней по очень узкой и короткой каменной винтовой лестнице, открыть тяжелую старую дверь, услышать звуки десятков крыльев потревоженных голубей и сказать на выдохе:

- Вау!

Перед тобой мозаика города всех оттенков терракоты и охры. Ты вдруг поняла почему эти краски носят итальянские названия: сиена, умбра… И главное — вид мечты на палаццо Веккьо. Ты рисовала его на втором курсе академии на парах по перспективе, а теперь воочию видишь эту башню, эти пропорции. Ты словно попала в свой старый учебник по истории искусств. Захватывает дух.

Твои стопы уже касаются теплой и шершавой черепицы, а в голове мелькает :

- Надеюсь, она не такая же старая как этот дом, только бы не поехала!

Ты осторожно ступаешь по ней. Ты присаживаешься, очарованная этим моментом и долго-долго разглядываешь город. Хочется рисовать, но никуда не хочется уходить, даже на минуту терять этот вид. Ты с городом наедине. Ты словно с картины Врубеля сейчас.

Вечереет, дневная духота спала. Ты думаешь о Ренессансе, о всех тех старых мастерах, которые жили здесь. Они были молоды, любили и творили. В этом городе в 15 веке создавалась история: та культура и живопись, которая будет еще много столетий влиять на искусство. И ты здесь сейчас.

Рисовать как старые мастера… друзья еле вытащили тебя вчера из галереи Уффици. Звонят колокола палаццо Веккьо, длинные диагональные облака, похожие на перья, окрашиваются в абрикосово-розовый.

Ты зажмуриваешь глаза:

- Как же хорошо!

Ты вдруг осознала, что Флоренция — твой самый любимый город Италии. Ты слышишь как открывается входная дверь, голоса друзей и шуршание пакетов и, предвкушая вкус чиабатты с солью и оливковым маслом, ты бежишь вниз.

Из моих итальянских воспоминаний.

Ольга Сорокина, июнь 2024

Ну что, побывали? :-) Пишите ваши ощущения, впечатления от этого рассказа и напишите пожалуйста хотите ли больше таких коротких рассказов от меня.

Cмотрите также в блоге “Мои летние зарисовки в Италии”

Присоединяйтесь к моим скетч-турам в Европе и России,

Cмотрите фотографии с моего скетч-тура в Париже: click

"АРХИ": видео-курс городского скетчинга маркерами для начинающих

смотреть скетчи с курса

Featured

Jun 13, 2024

Короткий рассказ «Ты во Флоренции»

Jun 13, 2024

Mar 25, 2024

Дизайн интерьера в Новой Зеландии: Инсайты с Auckland Design Week

Mar 25, 2024

Mar 4, 2024

Список необходимых материалов для интерьерного скетчинга

Mar 4, 2024

Olga Sorokina

February 26, 2024

Советы художникам

Как художнику выйти из творческого кризиса?

Olga Sorokina

February 26, 2024

Советы художникам

В этом блог-посте я затрону тему, которая однажды происходит в жизни каждого художника. Поделюсь с вами своей историей творческого кризиса, расскажу о полезных ресурсах, о том, что помогло мне и, надеюсь, поможет и вам.

Художник и творческий кризис

Я не знаю ни одного художника, у которого не было бы творческого кризиса. Более того, в артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном». У меня много знакомых из творческой среды (как вы уже знаете из прошлых постов в этом блоге, за плечами у меня художка ДХШ «Александрино», художественный лицей 190 на Фонтанке, СПбГХПА им Штиглица), можно сказать, что всю сознательную жизнь я окружена в основном творческими людьми.

Понятия «художник» и «творческая депрессия» неразделимы, вдохновение и творческий кризис на самом деле две стороны одной медали. Кризис в творчестве — это нормально, честно говоря, если вы художник и с вами никогда не случалось подобных периодов, то даже как-то подозрительно. Так что, если вы считаете, что вы один такой особенный, что только у вас «экзистенциальные проблемы», вам одиноко, жить не хочется и не с кем поделиться, знайте — вы не одиноки.

“В артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном. Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали. ”

Просто люди не любят делиться такой информацией о себе, особенно с теми, кто может этого не понять, ведь рассказав кому-то о сокровенном, вы становитесь уязвимы, а если при этом в ответ получаете: «Не неси чепухи, у тебя все отлично, вот у кого-то нет рук и ног, а живут и радуются, а ты ноешь просто! Чего тебе не хватает, что тебе еще надо? Все есть! Просто живи!» Знакомо?

Такая реакция от близких людей может привести к стойкому чувству одиночества, даже если другим со стороны кажется, что у вас все хорошо, даже идеально, а в душе-то на самом деле тьма-тьмущая и ветер воет. Порой, это приводит к мыслям вроде «со мной явно что-то не так», и чувство отчужденности, изолированности становится лишь сильнее и загоняет вас в депрессию еще больше.

Творческий кризис — это профессиональная болезнь художников как например, аллергии, ухудшение зрения и ревматизм у врачей или синусит, частые простуды и бронхиты у школьных учителей.

У всех у нас есть взлеты и падения, моменты высшей степени вдохновения и ямы упадка, жизнь – синусоида, важно быть готовым к кризисам и знать, как выйти из них максимально быстро и безболезненно и изначально стараться не допускать их, отслеживая своё состояние. Знать, что помогает именно вам, иметь этот самый «свет в конце тоннеля» и “план действий” по выходу из депрессии.

Моя история

У меня было несколько творческих кризисов, разной «степени тяжести». Поделюсь одной из историй, которая случилась со мной почти сразу после выпуска из СПбГХПА им Штиглица, когда я устроилась на очередную работу дизайнером интерьеров в престижную архитектурную фирму.

Это была большая компания, где мы делали государственные проекты вроде гостиниц для Олимпиады в Сочи, проекты дорогих ресторанов и особняков; да, там была большая зарплата, профессиональный коллектив, надежность и все такое, но каждое утро я просыпалась и просто не хотела вставать с постели. Я не понимала себя и корила словами: «Оля, да что вообще происходит? Ты на работе мечты! Все только мечтают о таком! Ты сама всегда хотела делать крутые и большие проекты по архитектуре и интерьерам. Вот же оно! Что не так?!»

При этом, коллектив был действительно хороший: это были профессионалы в области архитектуры и дизайна, можно было многому научиться у них, ко мне все дружелюбно относились и всегда готовы были помочь. Мой непосредственный начальник был австриец (что тоже очень привлекло меня, когда я устраивалась на эту работу), прекрасный и талантливый человек, он постоянно восхищался моими скетчами и идеями, это вдохновляло, но жаль было, что он постоянно был в разъездах и бизнес-поездках, видели мы его крайне редко.

“Я корила себя: “Оля, что вообще происходит? Ты на работе мечты! Ты сама всегда хотела делать крупные проекты по архитектуре и интерьеру. Вот же оно! Что не так?!””

Симптомы творческой ямы были налицо: мне не хотелось вставать с постели ни в будни, ни в выходные, плакала я тогда почти каждый день, не хотелось ни с кем общаться и вообще выходить из дома; по питанию: то не хотелось есть вообще, то начиналось безостановочное поглощение всяких вредностей и сладостей. На работе вообще порой уходила поплакать в туалет, особенно перед дедлайнами. О вдохновении и желании что-либо создавать, генерить идеи вообще речи не шло. Начались какие-то простуды, слабость и ломота, психосоматика включилась: тело явно давало понять, что пора заканчивать со всем этим. Налицо были практически все симптомы уже начавшейся депрессии.

Учась в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица), я мечтала заниматься крупными общественными проектами интерьеров вроде музеев, выставочных пространств, концептуальных ресторанов, в общем, имелись амбициозные планы и цели. По сути, работа в данной компании действительно была идеальной ступенькой в моей карьере. Мне виделось это блестящее, головокружительное будущее всемирно-известного дизайнера и тот факт, что я не могла преодолеть даже первую ступеньку, выбивал меня из колеи.

В тот момент, я считала себя слабой и осуждала себя за это, при этом тело, сама реакция организма явно давала понять, что такая работа на большую компанию, с открытым офисом open-space, жестким графиком и постоянными дедлайнами, большим объемом работы в 3D и CAD, командировками, точно не для меня. Плюс, я по природе очень ответственный человек, такой «синдром отличницы» со школы, могу сильно переживать за проекты, в общем, чувствовала, что у меня просто не хватает физических ресурсов вынести нагрузки, особенно стрессовала перед дедлайнами, хотя как всегда начальство было довольно моей работой.

“Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного.”

Были и плюсы: на этой работе я поняла, что точно НЕ для меня и что мне НЕ подходит: работа на крупные компании, где чувствуешь себя винтиком в огромной системе, open-спейсы, жесткий график, фиксированные отпуска, необходимость заполнять официальные бумажки, даже если тебе просто нужно к зубному.

Я поняла, что мне нужен или личный кабинет или работа из дома, гибкий график, отсутствие босса или какого-либо начальства. Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось позже, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного :)

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

Как выйти из творческого кризиса

Интересно, что из творческого кризиса выходят как раз-таки благодаря творчеству. Тут важно начать уделять творчеству время и ни в коем случае не осуждать свои рисунки, творения, а просто создавать их, осознанно посвящать творчеству время.

Знаю, легче сказать чем сделать, только дело в том, что невероятная магия кроется в импульсе, в моменте. Депрессия — это статика и стагнация, а вам нужно движение, жизнь, энергия, вращение. Kогда вы каждый день уделяете чему-то время (даже если это 5-10 минут), но это происходит изо дня в день, регулярно вы “долбите в одну и ту же точку” — вскоре вы заметите, что происходит чудо — ваш мозг сам начинает “просить” об этом занятии. Появляется движущая сила, инерция, этот момент в физике обладает невероятной силой, и это именно то, что может вытащить вас из любой депрессии, это ваш рычаг. Cамое сложное — начать делать это каждый день (рисовать например), выстроить эту привычку, но когда привычка уже закрепляется, она начинает работать на вас. Kак в университете: cначала вы работаете на зачетку, потом она на вас.

Oсобенно заметен эффект момента, если он усилен сообществом, комьюнити: здесь инерция растет в геометрической прогрессии. Уже не просто вы один один к лицу со своей проблемой, но на вас работает сила других людей, вместе вы словно сёрфер на волне, можете оседлать её, и выехать из любого шторма. Именно поэтому так полезно подключаться к разным марафонам, челленджам, курсам, где есть комьюнити.

Отличной идеей будет переключиться на новый вид творчества: например, вы рисуете, а тут возьмите и попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве.

“Если вы давно рисуете, то попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве, это тоже творчество, но другое его выражение.”

Даже погода играет большую роль в усугублении депрессивного состояния, в феврале/марте кажется, что зима никогда не закончится, солнца вы уже не видели неделями, небо словно постоянно нависает низкими серыми тучами —естественно психика начинает паниковать и мозг думает «Когда же этому конец?! А вдруг это никогда не кончится и так будет всегда?». Это ухудшает и так подавленное состояние еще больше. Поэтому есть понятие «весеннее обострение», после затяжной русской зимы-то, когда все ресурсы исчерпаны и ни слов, ни музыки, ни сил (ни витаминов даже) – организм на грани и ему как никогда нужен перерыв и подзарядка.

Хорошей идеей будет путешествие или короткая поездка в другой город в этот период с февраля по май, просто любая перемена окружения, изменение “картинки“, которую вы видите каждый день, нужна какая-то встряска, еще лучше ретрит, например йога-ретрит.

Надо сказать, что прогулки на природе, занятия танцами, йога и медитация очень здорово помогли мне выйти из затянувшегося творческого кризиса.

Посмотрите мой плейлист «Йога для художников» на Ютьюб и занимайтесь онлайн этой прекрасной древней практикой вместе со мной на берегу океана или в парке.

“Художники выходят из творческого кризиса благодаря творчеству, новым идеям и мечтам, новой информации и открывающимся перспективам, иному взгляду на происходящее.”

Ресурсы

Идея и настрой «Уделять своему телу много любви и внимания» существенно улучшит положение вещей. Попробуйте сфокусироваться на своем теле, оно же не случайно страдает и болеет (простуды и тп, кстати, считается, что депрессия – это “болезнь души”), так подарите своей душе и телу внимание и много-много любви.

Вспомните, что вы любили делать, когда были ребенком? Читать, рисовать, вырезать, собирать LEGO, мастерить архитектуру из стульев и столов (я это обожала делать). Это все вылечит вашу душу, если вы вновь начнете этим заниматься. Вот прямо сейчас сядьте, выделите 10 мин, поставьте таймер и устройте “мозгоштурм”, записав все, что приходит в голову. Какая деятельность радует вас?

Что еще можно сделать для своей души и тела?

Записаться на курс массажа
Пойти на классы йоги/пилатеса/цигун (можно начать с бесплатных видео на Ютьюб, если идея общения с другими людьми еще больше угнетает вас)
Собраться и поехать на йога-ретрит
Начать/продолжить заниматься танцами (тут очень важно найти то, что именно вам нравится: сальса, бурлеск, танго, контемпорари, балет, джаз и тп). Мне лично максимум положительных эмоций приносит занятие балетом и бурлеском.
Гулять на природе, дышать чистым воздухом, любоваться деревьями, первой листвой, муравьишкой на дереве – все это действует невероятно терапевтически!
Медитировать (на Ютьюб просто сотни тысяч видео на эту тему, попробуйте с медитаций благодарности, медитации творчества, аффирмаций для активации творчества, випасаны или йога-нидры). Несколько моих любимых медитаций: здесь.
Общаться больше с животными (может, вы давно мечтаете о собаке или кошке?)
Читать вдохновляющие книги и смотреть фильмы (смотрите список моих любимых внизу)

фильмы и книги о художниках

Для вдохновения перечислю здесь некоторые фильмы и книги, которые помогли мне, и они могут улучшить ваше состояние уже сегодня.

Фильмы

«Фрида». 2002
«Модильяни», 2004
«Ван Гог: Портрет, написанный словами», 2010
«Ренуар. Последняя любовь», 2012
«Большие глаза», 2014

Фильмов о художниках очень много, перечислила 5 моих любимых, во всех этих картинах глубоко раскрыта тема депрессии художника.

Книги

«Путь художника»: Джулия Кэмерон
«Муки и радости», Ирвинг Стоун (роман о Микеланджело)
«Жажда жизни», Ирвинг Стоун (роман о Винсенте ван Гоге)
«Луна и грош», Сомерсет Моэм (прообразом к этой книге послужил Поль Гоген)
«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс

Заметила, что истории про великих художников, про то, как они выходили из сложных кризисов очень помогли мне, уверена, помогут и вам.

Интересно узнать, читали ли вы уже какие-то из этих книг, видели эти фильмы, поделитесь пожалуйста в комментариях.

И напоследок…

Есть люди, у которых столько возможностей, способностей и талантов, но они не делают с этими дарами НИ-ЧЕ-ГО.

И страдают от этого. Конечно. Они же не делают то, что им предназначено в жизни. Они не реализуют себя, не раскрывают возможности, не развиваются. Или не хотят развиваться? Осознанно или неосознанно.

Вспомните Элли из «Волшебник страны ОЗ» (одна из моих любимейших сказок в детстве), каждый раз, когда она сворачивала с желтой кирпичной дороги, начинались неприятности и проблемы: то маковое поле, то деревья бросались в нее яблоками. все потому, что она сворачивала со СВОЕГО ПУТИ.

На мне это точно работает наглядно: каждый раз когда я отдалялась от рисования, творчества, жизнь больно била депрессией.

Также приглашаю прочитать 3 важных поста в моем блоге на схожую тематику:

P.S.: Друзья, я очень надеюсь, что этот пост поможет вам, вдохновит на изменения. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:

СМОТРЕТЬ ВСЕ МАРАФОНЫ

С чего начать обучение скетчингу?

Olga Sorokina

January 15, 2024

Скетчинг

ПОЛУЧИТЕ МОИ САМЫЕ ЧИТАЕМЫЕ БЛОГ-ПОСТЫ О СКЕТЧИНГЕ

И PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

«Хочу обучиться скетчингу, но это дорого». Такую фразу говорят многие, позвольте этим постом развеять Ваши сомнения и страхи, взбодрить и направить Ваши мечты в реальное русло и Вы зарисуете, да так, что сами восхититесь своими результатами!

Краеугольный камень

Предлагаю начать со стратегии и плана, ведь изобилие информации в интернете может сбивать с толку, равно как и бесконечный выбор материалов в художественных магазинах.

Подумайте, к чему Вы хотите прийти в итоге? Что это?

Отрисовка Ваших идей и проектов по архитектуре или дизайну?
Рисование интерьерных скетчей на заказ маркерами?
Может акварелью?
Быстрые зарисовки в поездках и стиль жизни путешественника?
Создание фэшн иллюстраций для именитых брендов?
А может, ивент скетчинг для свадеб и мероприятий?

Что откликается сейчас больше всего? Выберите одно. Да, знаю, что хочется попробовать все, это типичная черта творческих людей, но ради эксперимента, на месяц, остановитесь на одной теме.

Если все же откликается все и выбрать ну никак не получается, начните с малого — попробуйте разные направления, о которых я говорю в своей статье "Что такое скетчинг и какие направления в скетчинге маркерами сейчас самые востребованные?"

Также, посмотрите видео на Ютьюб, их огромное количество и вы обязательно найдете то, что интересно именно вам!

Подписывайтесь на мой Ютьюб канал Olga Sorokina, там много полезных обзоров и уроков:

Плейлист по интерьерному скетчингу: смотреть
Плейлист по городскому скетчингу: смотреть
Плейлист по фэшн скетчингу: смотреть

Плюс, я подготовила для вас бесплатные марафоны, чтобы Вам было легче определиться с выбором:

Марафон по перспективе в интерьерном скетчинге: смотреть
Марафон по фэшн скетчингу маркерами: смотреть

Как видите, первые шаги в обучении скетчингу могут быть бесплатными и очень эффективными!

Материалы

Предположим, Вы определились какое направление в скетчинге Вам ближе, теперь важно продолжать регулярную практику! Обзаведитесь минимальным базовым, но качественным набором материалов, в зависимости от стиля, который хочется освоить, будь это фэшн скетчинг, интерьерный, городской или любой другой.

Убеждена и проверила на своих "граблях", что материалы для скетчинга должны быть качественными (!), и неважно маркеры это, акварель, карандаши или пастель.

О маркерах я подробно рассказываю в этих статьях:

"Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?"

"Какие цвета маркеров нужны для фэшн иллюстраций?"

Под материалами я имею ввиду не только качественные материалы для рисования, но и литературу, видео-уроки, марафоны, мастер-классы и т.д. Кстати, Вы уже читали мою книгу-самоучитель «The СКЕТЧ»? Подробнее о ней смотрите по ссылке.

Рисование качественными материалами по интересным и структурированным урокам и курсам — это ключ к супер скетчам! Тогда вас порадуют Ваши результаты и не отобьется желание рисовать из-за текущих маркеров, неяркой акварели или крошащейся пастели, неинтересных затянутых уроков или скучного голоса преподавателя!

Любое дело подразумевает вклад, а уже после — результат. Не бойтесь ошибиться, инвестируйте в свое развитие и обучение, получайте удовольствие от процесса и тот самый заветный результат не заставит себя ждать!

Ваша стратегия в обучении скетчингу может выглядеть так:

1) Понять что Вам интересно и в каком направлении скетчинга вы хотите развиваться

2) Разобраться с материалами для этого направления и выбрать для себя лучшее и самое подходящее

3) Совершенствовать навыки в этом направлении благодаря постоянной практике, курсам и книгам

4) Создать красивое и продающее портфолио

5) Найти клиентов и выполнить заказы

6) Продолжать постоянно практиковаться в скетчинге и обновлять время от времени портфолио

Мои статьи и видео, которые могут быть Вам полезны для воплощения этой стратегии:

Видео:

Статьи:

Новый уровень

Поднять свою практику скетчинга на новый уровень, обрести навыки у профессионалов своего дела — это очень важно и именно поэтому я создала свои видео-курсы, в которых делюсь накопленными знаниями, секретами скетчинга и тем, как преподносить свои работы, если рисование для Вас — это любимое дело, которым вы хотите зарабатывать. Я знаю, как вывести Вас на высокий уровень владения скетчингом, я обучила сотни учеников и их результаты говорят сами за себя (смотреть альбом VK со скетчами учеников).

Самое выгодное вложение — это вложение в свое развитие и обучение чему-то новому, но без действий и реализации цели обучиться скетчингу всё не имеет смысла.

Информации по рисованию в сети бесконечно много, как и бесплатных уроков и обзоров, но все это не структурировано и хаотично, можно годами изучать блоги, поглощать гигабайты информации ежедневно, смотреть сотни видео на Ютьюб, но особо не продвинуться в плане профессионализма и качества своих скетчей. А можно выбрать для себя стратегию, пройти образовательные курсы, где все структурировано и максимально быстро выйти на новый уровень и начать зарабатывать любимым делом.