скетчинг

Как художнику выйти из творческого кризиса?

творческий кризис.jpg

В этом блог-посте я затрону тему, которая однажды происходит в жизни каждого художника. Поделюсь с вами своей историей творческого кризиса, расскажу о полезных ресурсах, о том, что помогло мне и, надеюсь, поможет и вам.


Художник и творческий кризис 

Я не знаю ни одного художника, у которого не было бы творческого кризиса. Более того, в артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном». У меня много знакомых из творческой среды (как вы уже знаете из прошлых постов в этом блоге, за плечами у меня художка ДХШ «Александрино», художественный лицей 190 на Фонтанке, СПбГХПА им Штиглица), можно сказать, что всю сознательную жизнь я окружена в основном творческими людьми.

Понятия «художник» и «творческая депрессия» неразделимы, вдохновение и творческий кризис на самом деле две стороны одной медали. Кризис в творчестве — это нормально, честно говоря, если вы художник и с вами никогда не случалось подобных периодов, то даже как-то подозрительно. Так что, если вы считаете, что вы один такой особенный, что только у вас «экзистенциальные проблемы», вам одиноко, жить не хочется и не с кем поделиться, знайте — вы не одиноки. 

В артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном. Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали.
 

Просто люди не любят делиться такой информацией о себе, особенно с теми, кто может этого не понять, ведь рассказав кому-то о сокровенном, вы становитесь уязвимы, а если при этом в ответ получаете: «Не неси чепухи, у тебя все отлично, вот у кого-то нет рук и ног, а живут и радуются, а ты ноешь просто! Чего тебе не хватает, что тебе еще надо? Все есть! Просто живи!» Знакомо?

Такая реакция от близких людей может привести к стойкому чувству одиночества, даже если другим со стороны кажется, что у вас все хорошо, даже идеально, а в душе-то на самом деле тьма-тьмущая и ветер воет. Порой, это приводит к мыслям вроде «со мной явно что-то не так», и чувство отчужденности, изолированности становится лишь сильнее и загоняет вас в депрессию еще больше.

Творческий кризис — это профессиональная болезнь художников как например, аллергии, ухудшение зрения и ревматизм у врачей или синусит, частые простуды и бронхиты у школьных учителей.

У всех у нас есть взлеты и падения, моменты высшей степени вдохновения и ямы упадка, жизнь  – синусоида, важно быть готовым к кризисам и знать, как выйти из них максимально быстро и безболезненно и изначально стараться не допускать их, отслеживая своё состояние. Знать, что помогает именно вам, иметь этот самый «свет в конце тоннеля» и “план действий” по выходу из депрессии.

скетчинг макрерами.jpg
 

Моя история

У меня было несколько творческих кризисов, разной «степени тяжести». Поделюсь одной из историй, которая случилась со мной почти сразу после выпуска из СПбГХПА им Штиглица, когда я устроилась на очередную работу дизайнером интерьеров в престижную архитектурную фирму. 

Это была большая компания, где мы делали государственные проекты вроде гостиниц для Олимпиады в Сочи, проекты дорогих ресторанов и особняков; да, там была большая зарплата, профессиональный коллектив, надежность и все такое, но каждое утро я просыпалась и просто не хотела вставать с постели. Я не понимала себя и корила словами: «Оля, да что вообще происходит? Ты на работе мечты! Все только мечтают о таком! Ты сама всегда хотела делать крутые и большие проекты по архитектуре и интерьерам. Вот же оно! Что не так?!» 

При этом, коллектив был действительно хороший: это были профессионалы в области архитектуры и дизайна, можно было многому научиться у них, ко мне все дружелюбно относились и всегда готовы были помочь. Мой непосредственный начальник был австриец (что тоже очень привлекло меня, когда я устраивалась на эту работу), прекрасный и талантливый человек, он постоянно восхищался моими скетчами и идеями, это вдохновляло, но жаль было, что он постоянно был в разъездах и бизнес-поездках, видели мы его крайне редко.

Я корила себя: “Оля, что вообще происходит? Ты на работе мечты! Ты сама всегда хотела делать крупные проекты по архитектуре и интерьеру. Вот же оно! Что не так?!”
 

Симптомы творческой ямы были налицо: мне не хотелось вставать с постели ни в будни, ни в выходные, плакала я тогда почти каждый день, не хотелось ни с кем общаться и вообще выходить из дома; по питанию: то не хотелось есть вообще, то начиналось безостановочное поглощение всяких вредностей и сладостей. На работе вообще порой уходила поплакать в туалет, особенно перед дедлайнами. О вдохновении и желании что-либо создавать, генерить идеи вообще речи не шло. Начались какие-то простуды, слабость и ломота, психосоматика включилась: тело явно давало понять, что пора заканчивать со всем этим. Налицо были практически все симптомы уже начавшейся депрессии.

Учась в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица), я мечтала заниматься крупными общественными проектами интерьеров вроде музеев, выставочных пространств, концептуальных ресторанов, в общем, имелись амбициозные планы и цели. По сути, работа в данной компании действительно была идеальной ступенькой в моей карьере. Мне виделось это блестящее, головокружительное будущее всемирно-известного дизайнера и тот факт, что я не могла преодолеть даже первую ступеньку, выбивал меня из колеи. 

В тот момент, я считала себя слабой и осуждала себя за это, при этом тело, сама реакция организма явно давала понять, что такая работа на большую компанию, с открытым офисом open-space, жестким графиком и постоянными дедлайнами, большим объемом работы в 3D и CAD, командировками, точно не для меня. Плюс, я по природе очень ответственный человек, такой «синдром отличницы» со школы, могу сильно переживать за проекты, в общем, чувствовала, что у меня просто не хватает физических ресурсов вынести нагрузки, особенно стрессовала перед дедлайнами, хотя как всегда начальство было довольно моей работой.

Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного.
 

Были  и плюсы: на этой работе я поняла, что точно НЕ для меня и что мне НЕ подходит: работа на крупные компании, где чувствуешь себя винтиком в огромной системе, open-спейсы, жесткий график, фиксированные отпуска, необходимость заполнять официальные бумажки, даже если тебе просто нужно к зубному. 

Я поняла, что мне нужен или личный кабинет или работа из дома, гибкий график, отсутствие босса или какого-либо начальства. Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось позже, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного :)


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Как выйти из творческого кризиса

Интересно, что из творческого кризиса выходят как раз-таки благодаря творчеству. Тут важно начать уделять творчеству время и ни в коем случае не осуждать свои рисунки, творения, а просто создавать их, осознанно посвящать творчеству время.

Знаю, легче сказать чем сделать, только дело в том, что невероятная магия кроется в импульсе, в моменте. Депрессия — это статика и стагнация, а вам нужно движение, жизнь, энергия, вращение. Kогда вы каждый день уделяете чему-то время (даже если это 5-10 минут), но это происходит изо дня в день, регулярно вы “долбите в одну и ту же точку” — вскоре вы заметите, что происходит чудо — ваш мозг сам начинает “просить” об этом занятии. Появляется движущая сила, инерция, этот момент в физике обладает невероятной силой, и это именно то, что может вытащить вас из любой депрессии, это ваш рычаг. Cамое сложное — начать делать это каждый день (рисовать например), выстроить эту привычку, но когда привычка уже закрепляется, она начинает работать на вас. Kак в университете: cначала вы работаете на зачетку, потом она на вас.

Oсобенно заметен эффект момента, если он усилен сообществом, комьюнити: здесь инерция растет в геометрической прогрессии. Уже не просто вы один один к лицу со своей проблемой, но на вас работает сила других людей, вместе вы словно сёрфер на волне, можете оседлать её, и выехать из любого шторма. Именно поэтому так полезно подключаться к разным марафонам, челленджам, курсам, где есть комьюнити.

Отличной идеей будет переключиться на новый вид творчества: например, вы рисуете, а тут возьмите и попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве. 

Если вы давно рисуете, то попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве, это тоже творчество, но другое его выражение.
 

Даже погода играет большую роль в усугублении депрессивного состояния, в феврале/марте кажется, что зима никогда не закончится, солнца вы уже не видели неделями, небо словно постоянно нависает низкими серыми тучами —естественно психика начинает паниковать и мозг думает «Когда же этому конец?! А вдруг это никогда не кончится и так будет всегда?». Это ухудшает и так подавленное состояние еще больше. Поэтому есть понятие «весеннее обострение», после затяжной русской зимы-то, когда все ресурсы исчерпаны и ни слов, ни музыки, ни сил (ни витаминов даже) – организм на грани и ему как никогда нужен перерыв и подзарядка. 

Хорошей идеей будет путешествие или короткая поездка в другой город в этот период с февраля по май, просто любая перемена окружения, изменение “картинки“, которую вы видите каждый день, нужна какая-то встряска, еще лучше ретрит, например йога-ретрит

Надо сказать, что прогулки на природе,  занятия танцами, йога и медитация очень здорово помогли мне выйти из затянувшегося творческого кризиса. 

Посмотрите мой плейлист «Йога для художников» на Ютьюб и занимайтесь онлайн этой прекрасной древней практикой вместе со мной на берегу океана или в парке.

Художники выходят из творческого кризиса благодаря творчеству, новым идеям и мечтам, новой информации и открывающимся перспективам, иному взгляду на происходящее.
 

Ресурсы

Идея и настрой «Уделять своему телу много любви и внимания» существенно улучшит положение вещей. Попробуйте сфокусироваться на своем теле, оно же не случайно страдает и болеет (простуды и тп, кстати, считается, что депрессия – это “болезнь души”), так подарите своей душе и телу внимание и много-много любви.

Вспомните, что вы любили делать, когда были ребенком? Читать, рисовать, вырезать, собирать LEGO, мастерить архитектуру из стульев и столов (я это обожала делать). Это все вылечит вашу душу, если вы вновь начнете этим заниматься. Вот прямо сейчас сядьте, выделите 10 мин, поставьте таймер и устройте “мозгоштурм”, записав все, что приходит в голову. Какая деятельность радует вас?

Что еще можно сделать для своей души и тела?

  • Записаться на курс массажа

  • Пойти на классы йоги/пилатеса/цигун (можно начать с бесплатных видео на Ютьюб, если идея общения с другими людьми еще больше угнетает вас)

  • Собраться и поехать на йога-ретрит

  • Начать/продолжить заниматься танцами (тут очень важно найти то, что именно вам нравится: сальса, бурлеск, танго, контемпорари, балет, джаз и тп). Мне лично максимум положительных эмоций приносит занятие балетом и бурлеском.

  • Гулять на природе, дышать чистым воздухом, любоваться деревьями, первой листвой, муравьишкой на дереве – все это действует невероятно терапевтически!

  • Медитировать (на Ютьюб просто сотни тысяч видео на эту тему, попробуйте с медитаций благодарности, медитации творчества, аффирмаций для активации творчества, випасаны или йога-нидры). Несколько моих любимых медитаций: здесь.

  • Общаться больше с животными (может, вы давно мечтаете о собаке или кошке?)

  • Читать вдохновляющие книги и смотреть фильмы (смотрите список моих любимых внизу)

 

фильмы и книги о художниках

Для вдохновения перечислю здесь некоторые фильмы и книги, которые помогли мне, и они могут улучшить ваше состояние уже сегодня.

Фильмы

  • «Фрида». 2002

  • «Модильяни», 2004

  • «Ван Гог: Портрет, написанный словами», 2010

  • «Ренуар. Последняя любовь», 2012

  • «Большие глаза», 2014

Фильмов о художниках очень много, перечислила 5 моих любимых, во всех этих картинах глубоко раскрыта тема депрессии художника.

Книги

  • «Путь художника»: Джулия Кэмерон

  • «Муки и радости», Ирвинг Стоун (роман о Микеланджело)

  • «Жажда жизни», Ирвинг Стоун (роман о Винсенте ван Гоге)

  • «Луна и грош», Сомерсет Моэм (прообразом к этой книге послужил Поль Гоген)

  • «Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс

 

Заметила, что истории про великих художников, про то, как они выходили из сложных кризисов очень помогли мне, уверена, помогут и вам.

Интересно узнать, читали ли вы уже какие-то из этих книг, видели эти фильмы, поделитесь пожалуйста в комментариях.

книги для художников.jpg
 

И напоследок…

Есть люди, у которых столько возможностей, способностей и талантов, но они не делают с этими дарами НИ-ЧЕ-ГО.

И страдают от этого. Конечно. Они же не делают то, что им предназначено в жизни. Они не реализуют себя, не раскрывают возможности, не развиваются. Или не хотят развиваться? Осознанно или неосознанно.

Вспомните Элли из «Волшебник страны ОЗ» (одна из моих любимейших сказок в детстве), каждый раз, когда она сворачивала с желтой кирпичной дороги, начинались неприятности и проблемы: то маковое поле, то деревья бросались в нее яблоками. все потому, что она сворачивала со СВОЕГО ПУТИ.

На мне это точно работает наглядно: каждый раз когда я отдалялась от рисования, творчества, жизнь больно била депрессией.

 
 

P.S.: Друзья, я очень надеюсь, что этот пост поможет вам, вдохновит на изменения. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:


Читайте также другие посты из блога:

С чего начать обучение скетчингу?

ПОЛУЧИТЕ МОИ САМЫЕ ЧИТАЕМЫЕ БЛОГ-ПОСТЫ О СКЕТЧИНГЕ 

И PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


скетчинг основы самоучитель.jpg

«Хочу обучиться скетчингу, но это дорого». Такую фразу говорят многие, позвольте этим постом развеять Ваши сомнения и страхи, взбодрить и направить Ваши мечты в реальное русло и Вы зарисуете, да так, что сами восхититесь своими результатами!


Краеугольный камень

Предлагаю начать со стратегии и плана, ведь изобилие информации в интернете может сбивать с толку, равно как и бесконечный выбор материалов в художественных магазинах. 

Подумайте, к чему Вы хотите прийти в итоге? Что это?

 

  • Отрисовка Ваших идей и проектов по архитектуре или дизайну?

  • Рисование интерьерных скетчей на заказ маркерами?

  • Может акварелью?

  • Быстрые зарисовки в поездках и стиль жизни путешественника?

  • Создание фэшн иллюстраций для именитых брендов?

  • А может, ивент скетчинг для свадеб и мероприятий? 

 

Что откликается сейчас больше всего? Выберите одно. Да, знаю, что хочется попробовать все, это типичная черта творческих людей, но ради эксперимента, на месяц, остановитесь на одной теме.

Если все же откликается все и выбрать ну никак не получается, начните с малого — попробуйте разные направления, о которых я говорю в своей статье "Что такое скетчинг и какие направления в скетчинге маркерами сейчас самые востребованные?"

Также, посмотрите видео на Ютьюб, их огромное количество и вы обязательно найдете то, что интересно именно вам! 

Подписывайтесь на мой Ютьюб канал Olga Sorokina, там много полезных обзоров и уроков:

 

маркеры для скетчинга.jpg

Плюс, я подготовила для вас бесплатные марафоны, чтобы Вам было легче определиться с выбором:

  • Марафон по перспективе в интерьерном скетчинге: смотреть

  • Марафон по фэшн скетчингу маркерами: смотреть

Как видите, первые шаги в обучении скетчингу могут быть бесплатными и очень эффективными!

 

Материалы

Предположим, Вы определились какое направление в скетчинге Вам ближе, теперь важно продолжать регулярную практику! Обзаведитесь минимальным базовым, но качественным набором материалов, в зависимости от стиля, который хочется освоить, будь это фэшн скетчинг, интерьерный, городской или любой другой. 

Убеждена и проверила на своих "граблях", что материалы для скетчинга должны быть качественными (!), и неважно маркеры это, акварель, карандаши или пастель. 

 

О маркерах я подробно рассказываю в этих статьях:

 "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?" 

"Какие цвета маркеров нужны для фэшн иллюстраций?"

скетчинг для начинающих уроки.jpg

Под материалами я имею ввиду не только качественные материалы для рисования, но и литературу, видео-уроки, марафоны, мастер-классы и т.д. Кстати, Вы уже читали мою книгу-самоучитель «The СКЕТЧ»? Подробнее о ней смотрите по ссылке.

Рисование качественными материалами по интересным и структурированным урокам и курсам — это ключ к супер скетчам! Тогда вас порадуют Ваши результаты и не отобьется желание рисовать из-за текущих маркеров, неяркой акварели или крошащейся пастели, неинтересных затянутых уроков или скучного голоса преподавателя! 

Любое дело подразумевает вклад, а уже после — результат. Не бойтесь ошибиться, инвестируйте в свое развитие и обучение, получайте удовольствие от процесса и тот самый заветный результат не заставит себя ждать!

 

Ваша стратегия в обучении скетчингу может выглядеть так:

1) Понять что Вам интересно и в каком направлении скетчинга вы хотите развиваться

2) Разобраться с материалами для этого направления и выбрать для себя лучшее и самое подходящее

3) Совершенствовать навыки в этом направлении благодаря постоянной практике, курсам и книгам 

4) Создать красивое и продающее портфолио

5) Найти клиентов и выполнить заказы

6) Продолжать постоянно практиковаться в скетчинге и обновлять время от времени портфолио

скетчинг для начинающих.jpg
 

Новый уровень

Поднять свою практику скетчинга на новый уровень, обрести навыки у профессионалов своего дела — это очень важно и именно поэтому я создала свои видео-курсы, в которых делюсь накопленными знаниями, секретами скетчинга и тем, как преподносить свои работы, если рисование для Вас — это любимое дело, которым вы хотите зарабатывать. Я знаю, как вывести Вас на высокий уровень владения скетчингом, я обучила сотни учеников и их результаты говорят сами за себя (смотреть альбом VK со скетчами учеников).

Самое выгодное вложение — это вложение в свое развитие и обучение чему-то новому, но без действий и реализации цели обучиться скетчингу всё не имеет смысла. 

Информации по рисованию в сети бесконечно много, как и бесплатных уроков и обзоров, но все это не структурировано и хаотично, можно годами изучать блоги, поглощать гигабайты информации ежедневно, смотреть сотни видео на Ютьюб, но особо не продвинуться в плане профессионализма и качества своих скетчей. А можно выбрать для себя стратегию, пройти образовательные курсы, где все структурировано и максимально быстро выйти на новый уровень и начать зарабатывать любимым делом. 

ольга сорокина скетч.jpg

 Желаю творческих успехов и жду Вас на своих курсах!

Если у вас есть вопросы, смело пишите на мой email и я с радостью отвечу на них! 

olgaart888@gmail.com 

Подробнее о курсах смотрите на www.olgaart888.com

Смотрите хэштег в моем Инстаграм с полезными советами скетчерам: #советскетчерам

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина


ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СОТНЯМ ДИЗАЙНЕРОВ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ПРОХОДЯТ МОЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ИНТЕРЬЕРОВ МАРКЕРАМИ, НАЖМИТЕ КНОПКУ:


Читайте другие статьи в блоге:

Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?


Скачайте сейчас бесплатно мой список материалов в PDF для интерьерного скетчинга,

Укажите в форме свое имя и мейл:


Послушайте аудио-версию этого блог-поста:


Promarker Copic как выбрать маркеры дизайн интерьера

Из этого блог-поста вы узнаете маркеры каких фирм можно приобретать, не разочаровавшись в их качестве, чьи маркеры самые выгодные в долгосрочной перспективе, как их лучше хранить, а также получите 2 варианта подборки цветов.


В этом посте я буду петь оду профессиональным, специализированным маркерам. Скажу сразу, это идеальный инструмент для скетчинга, созданный специально для дизайнеров! Сложно представить, но еще недавно их не было на рынке, да что там, не так давно самого понятия "дизайн" еще не существовало. Сейчас же в арт-магазинах целая армия замечательных материалов, призванных помогать нам.

 

Подбор цветов

В первую очередь, приобретите базовые цвета, они вам пригодятся больше всего. Для интерьерного скетчинга лучше брать не открытые, а немного «запыленные», благородные оттенки. Что я имею в виду? Из-за специфики профессии дизайнера интерьера, важно выбирать такие цвета, в которых людям было бы комфортно жить. Наша палитра – это бежевые и серые, синие, оливковые, лесные и древесные оттенки. 

Вы можете приобретать маркеры поштучно или наборами, есть даже готовые подборки цветов для архитекторов и дизайнеров, где уже изначально скомбинированы гармоничные сочетания оттенков. Базовыми цветами вы будете пользоваться чаще всего, заливать ими наибольшие площади поверхности листа. Для деталей, декоративных элементов (принты, картины, подушки, драпировки) вы можете с легкостью использовать цветные карандаши.

лучшие маркеры для скетчей
 

Ваша первая подборка (маркерный список-минимум) может выглядеть так:             

- светло-серый (N1 или N2, где "N"- это "neutral", нейтральный серый)

- средне-серый (N4 или N5)

- темно-серый (N7 или N8)

- светло-бежевый (или ванильный)

- оливковый

- темно-коричневый (шоколадный)

- черный

Как  видите, всего семь цветов, из которых три – это оттенки серого, так как именно они будут задействованы в первую очередь, задавая фон всему скетчу. Серые маркеры отличаются не только по тону, но и по теплохолодности: есть нейтральные (Neutral Grays), холодные (Cool Grays) и теплые (Warm Grays). Для начала, вам подойдут нейтральные, обычно это маркируется буквой «N» и номером (чем больше цифра – тем темнее тон). Вот хороший пример подборки маркеров (с фото) из списка-минимум от моей ученицы: смотреть

 

Список-максимум по маркерам может выглядеть так:

- Набор серых цветов (есть у Promarker (6 серых в наборе) и у Chartpak (25 цветов).

- Набор из 36 или 72 цветов (Copic, Promarker, Chartpak и т.п.)

Если Вы новичок и еще сомневаетесь в том, пригодятся ли Вам маркеры в работе, то рекомендую все-таки начать со списка-минимум и постепенно докупать нужные маркеры, иначе можно легко запутаться с непривычки в многообразии цветов и оттенков и сложно не поддаться искушению использовать все и сразу в одном скетче, сделав из него "попугаистый винегрет" :-)

маркеры для скетчинга
 

Маркеры каких фирм приобретать?

Один из самых популярных вопросов на первом уроке моего онлайн курса касается материалов для скетчинга:

«Какие фирмы маркеров лучше и в чем их особенности и отличия?»

Давайте это разберём. 

На сегодняшний момент я протестировала 4 фирмы: Promarker, Copic, Stylefile marker, Chartpak. Все они хороши, перечисленные фирмы производят качественные профессиональные материалы, которые прекрасно работают на практике и не токсичны. 

Если говорить о любимчиках, то мой фаворит это фирма Copic. У них представлена широчайшая линейка не только цветов, но и моделей: это как классические маркеры (Copic Classic), так и экстра-широкие, также тонкие Copic Ciao и замечательные Copic Sketch (два последних с наконечником-кисточкой с одной стороны и наконечником-лопаточкой с другой). Пожалуй, именно Copic Ciao больше всего повлиял на мою технику и изменил ее, так как это был первый набор маркеров Copic, который я приобрела. Во-первых, у них самый тонкий стержень, который очень удобно держать в руке, но самое главное то, что с одной стороны имеется широкое жало (кстати, чуть более узкое нежели у Copic Sketch, Promarker или Stylefile), а с другой стороны жало-кисточка («super brush»). И это правда супер! Именно кисть позволяет делать абсолютно фотореалистичные эффекты, и великолепно подходит не только для скетчинга, но и для рисования пейзажей, абстракций, портретов, архитектурных зарисовок, даже для каллиграфии. Маркеры Copic можно заправлять, в этом их огромное преимущество перед другими фирмами, и хотя они считаются самыми дорогими на рынке, в долгосрочной перспективе, Copic выгоднее.

Promarker тоже хороши, они похожи как братья-близнецы на Stylefile и на классические Copic Classic. Но имейте ввиду, что маркеры этой фирмы одноразовые, их нельзя заправлять.

Chartpak заметно отличается от всех вышеперечисленных фирм, у них только одно, но очень широкое жало, удобное для интерьерного скетчинга. Единственный минус в том, что эти маркеры довольно сильно пахнут спиртом. 

Пожалуй, главный секрет профессиональных маркеров кроется в сочетании разных наконечников: скошенное широкое жало позволяет моментально заливать большие площади, создавая фон для рисунка («подложку»), тонким жалом удобно прорисовывать детали, а жалом-кисточкой можно творить настоящие чудеса скетчинга.

маркеры интерьерный скетчинг как выбрать
 

Еще пара моих "маркерных" советов:

- Перед покупкой обязательно протестируйте маркеры в художественном магазине и на практике определите, что вам больше нравится; если нет такой возможности, то посмотрите несколько видео-роликов по фирмам маркеров на YouTube – это поможет определиться с идеальными материалами именно для вас. 

- Когда вы поймете, что скетчинг – это ваше, будьте готовы инвестировать деньги в качественные материалы и обучающие курсы или книги – таким образом вы сможете развить свой навык до профессионального уровня за очень короткий срок. Скетчинг очень пригодится в вашей работе и поднимет ее на новый уровень.

- Если вы уже давно полюбили маркеры и совсем не новичок в скетчинге, то лучше покупать маркеры наборами, так как, если вы приобретаете их поштучно в магазине, то, зачастую, они уже полупустые (не только вы, но и многие посетители их уже протестировали). 

- Хранить маркеры рекомендуется в горизонтальном положении, это продлевает им срок службы.

- По хранению и перевозке: не оставляйте маркеры на ярком солнце, а собираясь в путешествие, запакуйте их в ручную кладь, так как низкая температура багажного отделения плохо влияет на заправку.

И напоследок... Вы даже не представляете, как нам всем повезло с этими маркерами! Когда я училась в Художественной Академии им. Штиглица в Санкт-Петербурге (2004 – 2010), их просто не было на российском рынке, о них в России никто не знал, применялись классические техники ручной подачи: акварель, тушь, использовались рапидографы, калька, цветные карандаши; феном мы сушили слои краски, чтобы ускорить процесс, а лезвием бритвы подчищали ошибки – все шло в дело (ах, ностальгия). Маркерами же рисовать гораздо быстрее и удобнее.


Читайте также в моем блоге:

  • “Список необходимых материалов для интерьерного скетчинга”:

https://schoolofsketching.com/blog/musthaveforsketch

  • "Мои любимые наборы маркеров с Амазон для интерьерного скетчинга”:

https://schoolofsketching.com/blog/amazon

  •  “Опасные для здоровья маркеры“:

https://schoolofsketching.com/blog/newmarkers

  • “Почему серые маркеры самые важные в интерьерном скетчинге?“:

https://schoolofsketching.com/blog/gray

 

Удачного вам опыта работы с маркерами и творческих успехов!

 

© Ольга Сорокина


Смотрите также мое видео с канала YouTube "Olga Sorokina", в котором я рассказываю о маркерах и бумаге для интерьерного скетчинга:

 

P.S. Если вам понравился мой пост о маркерах – поделитесь им пожалуйста в любой из своих соц. сетей или отправьте его другу, которому он может быть полезен. Просто скопируйте и вставьте эту ссылку https://schoolofsketching.com/blog/markers

Спасибо!


ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СОТНЯМ ДИЗАЙНЕРОВ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ПРОХОДЯТ МОЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ИНТЕРЬЕРОВ МАРКЕРАМИ, НАЖМИТЕ КНОПКУ:


Читайте другие посты из моего скетч-блога:


Скачайте сейчас бесплатно мой список материалов в PDF для интерьерного скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл: