С чего начать обучение скетчингу?

ПОЛУЧИТЕ МОИ САМЫЕ ЧИТАЕМЫЕ БЛОГ-ПОСТЫ О СКЕТЧИНГЕ 

И PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

---

«Хочу обучиться скетчингу, но это дорого». Такую фразу говорят многие, позвольте этим постом развеять Ваши сомнения и страхи, взбодрить и направить Ваши мечты в реальное русло и Вы зарисуете, да так, что сами восхититесь своими результатами!

---

Краеугольный камень

Предлагаю начать со стратегии и плана, ведь изобилие информации в интернете может сбивать с толку, равно как и бесконечный выбор материалов в художественных магазинах. 

Подумайте, к чему Вы хотите прийти в итоге? Что это?

• Отрисовка Ваших идей и проектов по архитектуре или дизайну?

• Рисование интерьерных скетчей на заказ маркерами?

• Может акварелью?

• Быстрые зарисовки в поездках и стиль жизни путешественника?

• Создание фэшн иллюстраций для именитых брендов?

• А может, ивент скетчинг для свадеб и мероприятий? 

Что откликается сейчас больше всего? Выберите одно. Да, знаю, что хочется попробовать все, это типичная черта творческих людей, но ради эксперимента, на месяц, остановитесь на одной теме.

Если все же откликается все и выбрать ну никак не получается, начните с малого — попробуйте разные направления, о которых я говорю в своей статье "Что такое скетчинг и какие направления в скетчинге маркерами сейчас самые востребованные?"

Также, посмотрите видео на Ютьюб, их огромное количество и вы обязательно найдете то, что интересно именно вам! 

Подписывайтесь на мой Ютьюб канал Olga Sorokina, там много полезных обзоров и уроков:

• Плейлист по интерьерному скетчингу: смотреть

• Плейлист по городскому скетчингу: смотреть

• Плейлист по фэшн скетчингу: смотреть

Плюс, я подготовила для вас бесплатные марафоны, чтобы Вам было легче определиться с выбором:

• Марафон по перспективе в интерьерном скетчинге: смотреть

• Марафон по фэшн скетчингу маркерами: смотреть

Как видите, первые шаги в обучении скетчингу могут быть бесплатными и очень эффективными!

Материалы

Предположим, Вы определились какое направление в скетчинге Вам ближе, теперь важно продолжать регулярную практику! Обзаведитесь минимальным базовым, но качественным набором материалов, в зависимости от стиля, который хочется освоить, будь это фэшн скетчинг, интерьерный, городской или любой другой. 

Убеждена и проверила на своих "граблях", что материалы для скетчинга должны быть качественными (!), и неважно маркеры это, акварель, карандаши или пастель. 

О маркерах я подробно рассказываю в этих статьях:

 "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?" 

"Какие цвета маркеров нужны для фэшн иллюстраций?"

Под материалами я имею ввиду не только качественные материалы для рисования, но и литературу, видео-уроки, марафоны, мастер-классы и т.д. Кстати, Вы уже читали мою книгу-самоучитель «The СКЕТЧ»? Подробнее о ней смотрите по ссылке.

Рисование качественными материалами по интересным и структурированным урокам и курсам — это ключ к супер скетчам! Тогда вас порадуют Ваши результаты и не отобьется желание рисовать из-за текущих маркеров, неяркой акварели или крошащейся пастели, неинтересных затянутых уроков или скучного голоса преподавателя! 

Любое дело подразумевает вклад, а уже после — результат. Не бойтесь ошибиться, инвестируйте в свое развитие и обучение, получайте удовольствие от процесса и тот самый заветный результат не заставит себя ждать!

Ваша стратегия в обучении скетчингу может выглядеть так:

1) Понять что Вам интересно и в каком направлении скетчинга вы хотите развиваться

2) Разобраться с материалами для этого направления и выбрать для себя лучшее и самое подходящее

3) Совершенствовать навыки в этом направлении благодаря постоянной практике, курсам и книгам 

4) Создать красивое и продающее портфолио

5) Найти клиентов и выполнить заказы

6) Продолжать постоянно практиковаться в скетчинге и обновлять время от времени портфолио

Мои статьи и видео, которые могут быть Вам полезны для воплощения этой стратегии:

Видео:

• «10 правил скетчинга. Вебинар с PDF-презентацией»

• «Секреты удачного портфолио дизайнера интерьера»

• «7 основных ошибок в интерьерном скетчинге у начинающих»

Статьи:

• «5 приемов, чтобы рисовать регулярно» 

• «Как найти клиентов начинающему скетчеру?»

• «Как рисовать скетчи на заказ? Процесс, советы, пошаговость»

Новый уровень

Поднять свою практику скетчинга на новый уровень, обрести навыки у профессионалов своего дела — это очень важно и именно поэтому я создала свои видео-курсы, в которых делюсь накопленными знаниями, секретами скетчинга и тем, как преподносить свои работы, если рисование для Вас — это любимое дело, которым вы хотите зарабатывать. Я знаю, как вывести Вас на высокий уровень владения скетчингом, я обучила сотни учеников и их результаты говорят сами за себя (смотреть альбом VK со скетчами учеников).

Самое выгодное вложение — это вложение в свое развитие и обучение чему-то новому, но без действий и реализации цели обучиться скетчингу всё не имеет смысла. 

Информации по рисованию в сети бесконечно много, как и бесплатных уроков и обзоров, но все это не структурировано и хаотично, можно годами изучать блоги, поглощать гигабайты информации ежедневно, смотреть сотни видео на Ютьюб, но особо не продвинуться в плане профессионализма и качества своих скетчей. А можно выбрать для себя стратегию, пройти образовательные курсы, где все структурировано и максимально быстро выйти на новый уровень и начать зарабатывать любимым делом. 

 Желаю творческих успехов и жду Вас на своих курсах!

Если у вас есть вопросы, смело пишите на мой email и я с радостью отвечу на них! 

olgaart888@gmail.com 

Подробнее о курсах смотрите на www.olgaart888.com

Смотрите хэштег в моем Инстаграм с полезными советами скетчерам: #советскетчерам

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

© Ольга Сорокина

---

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СОТНЯМ ДИЗАЙНЕРОВ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ПРОХОДЯТ МОЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ИНТЕРЬЕРОВ МАРКЕРАМИ, НАЖМИТЕ КНОПКУ:

---

Читайте другие статьи в блоге:

Какие цвета маркеров нужны для фэшн иллюстраций?

ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС МОИ открытые УРОКИ по фэшн скетчингу И

"12 СЕКРЕТОВ В ФЭШН ИЛЛЮСТРАЦИИ МАРКЕРАМИ"!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

Какие же цвета маркеров необходимы для фэшн скетчинга?

Надо ли скупать маркерные наборы или достаточно будет десятка цветов? Данный блог-пост прольет свет на эту популярную тему и раскроет секреты удачного выбора маркеров для ваших фэшн иллюстраций.

Приятного и полезного чтения!

---

Телесные

Cейчас будет самый длинный раздел этого блог-поста :-)

Если вы спросите меня, без каких цветов точно не обойтись в фэшн, я отвечу "без телесных никуда"! Телесные или нюдовые (от слова "ню" – обнаженный) просто бесспорные короли фэшн иллюстрации. Эти красавцы необходимы нам в первую очередь: бежевые, пудровые, приглушенно-персиковые, молочные, нежно-коралловые, цвета загара и слоновой кости – все это для нас как воздух в фэшн скетчинге, именно эти оттенки нужны нам для передачи тона кожи моделей, для полутонов в лице и теле. Как минимум, у вас должны быть два разных по тону:

• Это светло-светло-бежевый, почти невидимый на бумаге (также может быть цвет топленого молока, пудры или слоновой кости) – для основного тона кожи.

• И немного более темный (цвет загара или бронзера) – для передачи теней и объема на лице и теле.

Это основные два цвета маркеров в фэшн скетчинге, так как они нужны чаще всего и в большом объеме, без них просто никуда.

В принципе, широкая палитра телесных имеется в большинстве известных брендах маркеров: Copic, Promarker, TOUCH, Sketchmarker, TRIA.

В палитре любимых Copic, это будут такие оттенки для кожи: R02, V000, V91, YR30, E11, Е30, Е41, Е43, E70, E71.

Самый "секретный секрет" и сама суть и логика всех телесных оттенков: 

В первую очередь купите базовые телесные ("подложки"): это почти прозрачные и практически невидимые на бумаге оттенки нюдовых (ими точно не испортить и нестрашно переборщить).

“В фэшн скетчинге как в макияже: есть тональная основа, бронзер и румяна.”

Второе – это цвета для полутонов и более глубоких теней: уже более заметные на бумаге телесные по сравнению с первыми, насыщеннее по тону, что-то вроде цвета легкого загара. Ими хорошо делать полутона и легкие тени на лице и теле (я ими часто показываю скулы). Также они здорово набирают тон, поэтому тени ими можно делать более глубокими и выразительными, все зависит от количества наложенных слоев маркера.

Третье – это телесные с капелькой "цвета-румянца": ими хорошо освежать лицо особенно, делать свежие румяные щечки.

Это как в макияже: есть тональная основа, бронзер и румяна. Все просто!

---

Серые

Также в фэшн скетчинге вам понадобятся серые маркеры, но здесь уже будет достаточно буквально двух серых цветов: посветлее (N2 у Copic) и потемнее (N4). Изобилие серых оттенков – это все же прерогатива интерьерного скетчинга, серые там короли; в фэшн короли – это нюдовые, как мы уже выяснили из раздела выше.

Если вам интересно узнать о маркерах для интерьерного скетчинга, читайте данный пост из моего блога: "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?"

Пример использования серого маркера: здесь я проложила им тени на теле и на ткани (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Светло-серым в фэшн скетчинге хорошо передавать цвет белой ткани в складках и в тенях/полутенях. Я особенно люблю использовать Copic N2 для этих целей, это мой любимчик. Например, все эти свадебные платья на заказ для датского модельера я отрисовала именно в этом N2.

Смотрите мои иллюстрации для датского дизайнера Рикке Гудниц в блог-посте по данной ссылке: перейти. 

Для фэшн скетчинга я предпочитаю покупать холодные и нейтральные оттенки серого, в то время как для интерьерных скетчей мне больше нужны теплые серые (их еще иногда называют "французские серые"). 

Более темным по тону серым можно не только изображать ткань, складки, одежду, но я, например, часто добавляю его в волосы и цвет глаз моделей, так как просто голубые и коричневые цвета для глаз, на мой взгляд, слишком открытые и откровенно-кричащие, к ним хорошо примешивать серый цвет для усложнения оттенка, для благородства палитры.

В данном скетче я как раз использовала два серых для глаз и волос, телесный цвет для кожи и два приглушенно-розовых (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

---

Базовая палитра

В базовой палитре для фэшн скетчинга помимо нюдовых и серых вам также потребуются цвета для передачи волос, а также для расстановки акцентов в лице: это оттенки коричневого, как правило. Шоколадные, ореховые, цвета земли и ржавчины будут здесь очень уместны. Эти цвета нужны не только для изображения волос, но они очень пригодятся для изображения аксессуаров (сумки, очки, обувь), а также особенно часто они встречаются в коллекциях дизайнеров Осень/Зима, так что добавьте их в свою палитру – не прогадаете.

Добавьте еще немного пастельных цветов: голубой, мятный, розовый, лавандовый, светло-лимонный. В пастельных цветах всегда "видны белила", словно к обычному цвету подмешали белил и он стал спокойным и нежным.

Включите также несколько ярких цветов для изображения одежды, это могут быть: красный, фуксия, ярко-желтый, изумрудный, насыщенный синий. В общем, возьмите все цвета радуги, яркие, сочные, открытые цвета: шести-семи будет достаточно. Но главное, помните, что самые основные цвета для вас это бежевые и серые, это "костяк" и основа всей вашей палитры, их должно быть больше всего, фокус внимания при покупке держите на них!

“Помните, что самые основные цвета для вас это бежевые и серые, это “костяк” и основа всей вашей палитры, фокус при покупке на них!”

Здесь я использовала очень ограниченную палитру: красный как цвет-доминанта, два серых и телесный (итоговый скетч по коллекции из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Рекомендация напоследок: берите маркеры с наконечником Brush. Широкое жало в фэшн скетчинге тоже уместно, но наконечник-кисть это просто волшебство: им и кожа и складки на одежде получаются просто великолепно! Самое большое преимущество Brush в том, что он дает мягкую и упругую линию, у которой можно менять толщину благодаря нажиму руки.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

P.P.S. Подписывайтесь на мой Fashion Instagram, где я выкладываю свои фэшн иллюстрации и скетчи моих учеников с курса: смотреть

© Ольга Сорокина, 2017

---

Смотрите видео на моем Ютьюб, где я разбираю набор маркеров из 36 цветов:

---

Читайте программу и смотрите скетчи с моего курса по фэшн скетчингу:

Фэшн курс

Fashion sketching for beginners/

Мечтаете научиться рисовать красивые фэшн скетчи с нуля? Позвольте мне помочь Вам!

Читайте другие статьи в блоге:

"Боюсь начать рисовать, так как нет художественного образования"; "уже слишком поздно начинать". Что делать?

ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС МОЙ PDF СПИСОК НЕОБХОДИМЫХ МАТЕРИАЛОВ ДЛЯ СКЕТЧИНГА!

УКАЖИТЕ В ФОРМЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

У многих начинающих заниматься рисованием вообще и интерьерным скетчингом в частности имеются определенные страхи и волнения, связанные с рисованием, конечно, у каждого опасения свои, но в целом, они очень похожи друг на друга. Вот как раз об этих проблемах начинающих скетчеров, художников, рисовальщиков и о том что с ними делать и будет мой очередной блог-пост. Вдохновляющего и полезного чтения! 

---

Многие ученики пишут мне, что никогда не рисовали раньше, поэтому боятся начать, кто-то из них волнуется из-за того, что у него нет художественного образования, а другой рисовал 10 лет назад, и теперь ему кажется, что уже поздно, что он все забыл, потерял талант и т.п. В общем, творческие по природе люди часто боятся начать, боятся вернуться к рисованию, опасаются, что ничего не получится.

С другой стороны, они понимают, что время проходит, а действия не предпринимаются. Еще часто бывает, что кому-то кажется, что он совсем не творческий, но в мечтах этот человек рисует, пишет картины, творит и созидает.

Что же со всем этим делать и как сдвинуться с "мертвой точки"? Итак, давайте разберем по порядку.

1. "Боюсь начать рисовать, так как нет художественного образования"

Это страх под номером один, судя по письмам моих учеников. Действительно, данный страх является одним из самых популярных и парализующих творчество страхов, которые я встречала у начинающих. Специально для него у меня есть очень сильный и веский аргумент. Знаете ли вы, что большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза, в то же время многих, все же поступивших, выгоняли из этой же Академии за «бесталанность» или «несоответствие». 

“Большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза.”

Имена, фамилии? Как вам такие например: Сальвадор Дали, Иван Крамской, Василий Суриков, Константин Савицкий, Павел Филонов, Михаил Шемякин… Все эти замечательные и гениальные художники были в свое время исключены из Художественных Академий. Список можно продолжать и продолжать, если внимательно разобрать биографии знаменитых художников.

А Огюст Роден например, вы знаете его историю поступления? Он трижды, трижды (!) пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, отчего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве. 

“Огюст Роден трижды пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, от чего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве. ”

Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка. Да, конечно художественная школа дает определенные базовые знания и навыки владения материалами, также очень многое зависит от преподавателей: одни могут вдохновить ребенка на дальнейшее творчество, другие – просто отбить всякое желание рисовать. Мне, к счастью, в основном везло на преподавателей: в художке (ДХШ №4 «Александрино»), в Художественно-Эстетическом Лицее №190 на Фонтанке, в Академии (СПбГХПА им. Штиглица).

Главное в художественной школе, на мой взгляд, это то, что вы практикуете, то, что вы с детства окружены творчеством и людьми, которые разделяют ваши интересы, а это сила. Что у нас было по предметам в художке? Живопись, рисунок, лепка и история искусств. Кстати, в детской художественной школе (я училась в ДХШ №4 «Александрино») мы рисовали только акварелью, помню, что впервые я попробовала темперу, гуашь и акрил лишь в 8 классе Художественного Лицея №190. Мою первую картину маслом я написала в 2011 году, уже после выпуска из Академии Штиглица, а профессиональные маркеры я попробовала впервые в 2012 году (это были Copic и Promarker, как сейчас помню).

“Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка. ”

Да знаете какие таланты раскрываются и без всяких художек? Какая у таких людей бывает яркая индивидуальность, свой потрясающий стиль! Вы можете начать раскрываться и в 30 и в 40/50/80 лет! Вспомнила сейчас, как в моем Лицее (Художественно-Эстетический Лицей №190 на Фонтанке, 22) был семестровый обход по рисунку и живописи и как все собрались у рисунков oдной девочки, всех тогда восхитили ее работы своей самобытностью, оригинальностью и силой, и наш преподаватель по рисунку, сказал: «Вот что такое ребенок, не испорченный художественной школой». Кстати, она сейчас успешный художник-график и книжный иллюстратор. 

2. "Боюсь, что мне уже слишком поздно начинать"

Это страх номер два по частоте, пожалуй. Пустая трата времени думать: «Ой, мое время упущено, меня родители в детстве не отдали в художку, теперь поздно, мне уже 30/40/70 (вставьте свое) лет и время упущено, возможности упущены…» 

Конечно поздно, вам же уже не 7 лет, чтобы поступать в Детскую Художественную Школу (кстати, меня взяли с 6; как всегда, я везде самая младшая: в художке, в школе, в лицее, в ВУЗе). Многие известные ныне художники начинали свой творческий путь в 30, 40 лет и позже. Вспомните Ван Гога хотя бы, он начал почти в 30 и менее чем за 10 лет создал такое невероятное количество картин, настоящее наследие для всего мира искусства. И вы все еще размышляете: «Не поздно ли начинать?»

“Никогда не поздно учиться, никогда не поздно начать рисовать.”

Несколько удивляют комментарии «Вы так красиво рисуете, я хотела бы рисовать так же» или «Я никогда не научусь рисовать так как вы», и еще обязательно ставятся многоточия в конце. Я не очень понимаю таких людей, зачем рисовать так как я, когда можно раскрыть свою индивидуальность? Да, копировать полезно (особенно старых мастеров) для постановки руки и отработки техники, но у вас есть свой стиль, вам надо его раскрыть и развить. Может быть, вы порой просто ленитесь уделять время рисованию и заполняете эти минуты и часы, когда могли бы порисовать тем, что проваливаетесь в кроличью нору соц. сетей, теряя там около часа ежедневно? Начните рисовать вместо этого, вы ничего особо важного не упустите, если не посмотрите ленту новостей, весь секрет в том, чтобы уделять рисованию Время, понимаете? Уделять Свое Время. Регулярно. 

Вам нужно взять лист, карандаш и погрузиться в другое состояние, в состояние творчества и созидания, а не потребления нескончаемого потока информации. Зачем рисовать как какой-то другой художник? Зачем быть таким как он, такой как она? Это что-то из подросткового переходного возраста, когда хочешь быть как та актриса или певица. Собой быть интереснее всего. Все равно, однажды вы соскучитесь по себе настоящему и «вернетесь» к себе.

“Секрет в том, чтобы уделять рисованию время. Уделять Свое Время. Регулярно. ”

Я рисовать начала раньше чем говорить, подумайте, что было бы, если бы вы столько рисовали. Сколько себя помню, я постоянно рисовала, рисовала, когда плохо или грустно, рисовала, когда хорошо или весело, рисовала в художке, рисовала на уроках по химии и физике, рисовала, когда в дороге. А когда были периоды в жизни, и я вообще не прикасалась к карандашу и бумаге месяц, два, три (а такое было, кстати, только после окончания СПбГХПА им. Штиглица) и фокусировалась исключительно на работе дизайнера интерьера, на чертежке или на 3D MAX, мне становилось буквально плохо, физически и эмоционально, но когда мне уже совсем тяжко, я начинаю рисовать и все начинает постепенно выправляться, вот такая магия.

3. "Боюсь, что разучился рисовать"

Возвращаться к рисованию даже сложнее психологически чем начинать. Преимущество новичка в том, что он прогрессирует быстро, он видит свой мгновенный рост. C возвращением же гораздо сложнее, так как вот ты раньше здорово рисовал, возможно, даже ходил в художественную школу, все тебя хвалили, умилялись и восхищались на талантливого ребенка, а тут, возвращаясь к рисунку после такого, мягко говоря, «длительного перерыва» (иногда в несколько десятков лет), естесственно появляется огромная неуверенность в себе. Поверьте, «страх возвращения» к рисованию бывает у всех художников, и я не исключение. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.

“И такой холодок пробегает по спине и мысль вспыхивает в голове: «Что, неужели потерялся талант?!»”

Вот вам яркий пример из моей жизни, я бы его назвала «Триумфальное возвращение после лета к занятиям по живописи в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица)»:

Эх, летние денечки, долгие летние каникулы, целых два месяца, за которые мало кто из нас, студентов, брался за краски и кисти, разве что карандашные зарисовки да «почеркушки» делали и то нерегулярно. 

И вот, в начале осени, ты идёшь на первую пару по живописи, уверенный, довольный, полный сил и энергии, отдохнувший и загорелый; ставят красивую постановку с натурщицей и драпировками; ты берёшься за кисть, ты хочешь создать шедевр и в первую же минуту понимаешь, что кисть держать как-то непривычно и тебе становится страшно, страшно от ощущения, что ты разучился рисовать. И такой холодок пробегает по спине и мысль вспыхивает в голове: «Что, неужели за лето потерялся талант?!» Ты начинаешь паниковать, руки опускаются от расстройства, ничего не получается. До перерыва рисуешь еле-еле и с началом новой пары набираешься смелости задать вопрос одногруппникам: "Народ, это только у меня такое ощущение, что за лето я разучилась рисовать?" И слышишь облегченные возгласы и смешки вокруг: «Ха, а я-то думал, это только у меня такое!", "Да, у меня тоже самое!" Тебе сразу же становится от этого легче, и уже к концу второй пары кисть все быстрее бегает по листу, мазки становятся проворнее и увереннее; судя по всему, «талант возвращается».

Какой отсюда урок? А урок такой, что важно вернуться, важно вновь начать рисовать, просто начать, сделать первый шаг и сделать его без критики, без осуждения себя. Да, это всегда самое сложное, но зато потом будет сразу же легче и вы с удивлением заметите как быстро разгоняется ваше заржавелое колесо творчества.

“Страх возвращения к рисованию бывает у всех художников. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.”

Ох, сколько же еще подобных страхов и сомнений бытует:

Страх, что «не время еще», страх-отговорка «попозже-попозже, вот переедем/вот дочка сдаст экзамены/вот лето наступит и я начну рисовать» и т.п. Еще очень популярен страх сравнения и осуждения окружающих. Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. 

Очень опасно откладывать творчество «на потом», откладывать свои интересы на потом, себя на потом, так как чем дальше и дольше вы откладываете – тем слабее становится ваша вера в себя, но тем сильнее становится ваш страх и тем сложнее будет его потом преодолеть.

“Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше. ”

И последняя мысль, которую я хочу донести в этом блог-посте: 

У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы развить их. У кого-то природный талант к акварели, сколько раз я замечала у некоторых своих учеников, что даже если человек раньше никогда не рисовал акварелью, сделав первую работу ею, становится очевидно, что он прекрасно чувствует пропорции воды и краски, интуитивно чувствует эту технику. У других я часто замечала потрясающее чувство цвета и колористики. А может быть у вас особый талант к композиции? Врожденное чувство пропорций? Или возможно, вы скрытый мастер акварели или маркеров?

Вы не узнаете, пока не попробуете! Раскрывайтесь, изучайте себя! Если вы опасаетесь, что у вас ничего такого и в помине нет и все еще страдаете, что вы не получили академическое образование, то попробуйте посмотреть на свою ситуацию с нового угла: вы не «испорчены» художкой или любой другой системой образования, вы самобытный, вы самородок. Отсутствие академического образования тоже может быть преимуществом, смотря под каким углом на это смотреть.

Вспомнила сейчас слова моего любимого Дали: 

“Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!”

— Сальвадор Дали

В творчестве проявляется ваша личность, уникальность. Никто и никогда не будет рисовать так же как вы. Да, полезно копировать мастеров, полезно знать техники, полезно быть окруженным другими творческими личностями – все это дает классическое художественное образование и в этом его сила. Важнее всего не думать о том, чего вы недополучили или какие возможности вы упустили в своей жизни на данный момент, а сфокусироваться на всем том замечательном, что вам предстоит открыть и изучить! Тем более сейчас это так просто сделать и вы прекрасно знаете об этом: сколько курсов как офлайн так и онлайн существует, сколько мастер-классов, марафонов и конкурсов проводится! Вовлекайтесь во все это! Погружайте себя в творчество.

К слову, присоединяйтесь к моим марафонам: schoolofsketching.com/blog/marafons

“У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы обнаружить их.”

Вам важно раскрывать свою уникальность, быть таким какой вы есть от природы, развивать то, что в вас заложено и в первую очередь вам надо перестать циклиться на этой мысли, которая постоянно проигрывается в вашей голове: «Ну почему я не пошла учиться раньше? Почему родители не отдали меня в художественную школу? Почему я тогда решила поступать не в тот ВУЗ? Почему? Почему? Почему?» Просто переключитесь и допустите другую мысль: «А может все к лучшему? И так даже лучше для меня?» И уже с этой мыслью и с таким настроем идите на курсы, читайте книги по искусству, участвуйте в марафонах и мастер-классах. Вы же не хотите обнаружить себя в конце жизни как человека, который закопал свои таланты в землю и ни разу ими не воспользовался. Кстати, насчет регулярного рисования у меня есть вот такой блог-пост «Мои 5 приемов, чтобы рисовать регулярно». Почитайте его, я уже получила очень много благодарных отзывов от читателей о нем.

А какие у вас есть страхи связанные с рисованием? Что вы думаете по поводу этого поста, срезонировал ли он с вами, какие идеи, мысли пришли? Поделитесь пожалуйста в комментариях ниже, это будет полезно всем нам.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими друзьями в Инстаграм, Контакте или Фейсбук! Спасибо большое!

© Ольга Сорокина

---

“Талант: есть он или нет?”

"Хейтерство" или что делать, если ваше творчество критикуют”

---

Смотрите скетчи и программу моего курса интерьерного скетчинга для начинающих "Базовый"

---

Читайте также другие посты из блога: