Как рисовать интерьерные скетчи: моя пошаговая система

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:


интерьерный скетчинг обучение.jpg

В этом блог-посте я поделюсь с вами своей системой рисования интерьерных скетчей, которую создала в процессе занятий с учениками на моих курсах по скетчингу маркерами. Приятного и полезного чтения!


1. Выбираем уровень линии горизонта

Недаром этот пункт идет у меня под номером один, так как линия горизонта кардинально влияет на общее впечатление от скетча и на композицию. Я в большинстве своих рисунков располагаю линию горизонта чуть ниже середины листа, таким образом, у меня хорошо раскрываются плоскости пола и потолка и верхние "крышки" мебели.

2. Определяем «плавающие рамки»

Я уже настолько привыкла намечать эти рамки перед началом каждого сеанса рисования, что этот пункт срабатывает у меня автоматически. Данные рамки нужны нам для того, чтобы с самого начала воспринимать пятно будущего рисунка на листе, они также помогают лучше закомпоновать предметы и убирают "страх белого листа". "Плавающими" я назвала их по той причине, что их можно двигать в процессе создания скетча (стирать, намечать заново).

3. Задаем масштаб

Чаще всего для интерьерных рисунков у меня это масштаб 1:50 или 1:100 (1 м = 2 см или 1 м = 1 см соответственно), так как я рисую обычно на А4. Эти два масштаба просто отлично подходят для бумаги формата А4 (как ориентир для А4 это обычный офисный лист для принтера).

4. Строим геометрию пространства

Вспоминаем как строить перспективу в одну или в две точки схода, смотря какая вам больше подходит в данном скетче и условно набрасываем коробку помещения, соблюдая размеры и пропорции нашего интерьера. Пройдите мой бесплатный видео-курс по азам перспективы для дизайнеров интерьера.

5. Намечаем геометрию предметов

Здесь мы показываем основные объемы предметов и их пропорции. На этом шаге не стоит детально прорисовывать предметы, достаточно показать их коробками.

6. Разбиваем рисунок на тоновые пятна и прокладываем «подложку»

Здесь нам важно разобрать рисунок по основным тоновым пятнам: разберитесь, что у вас в сцене самое светлое, что среднее, а что самое темное по тону и залейте широким жалом маркеров «подложку». Под "подложкой" я подразумеваю базовый, основной цвет, который хотя бы примерно передает тон и цвет предмета (художники, которые пишут маслом называют этот этап "подмалевок"). Можно даже использовать серые маркеры для "подложки", но они должны быть разные по тону: светлый, средний, темный.

7. Определяем основной источник света

Это, на первый взгляд, очевидно и само собой разумеется – понять, откуда падает свет, но вы даже не представляете, у скольких начинающих есть эта ошибка: забыть определить источник света! В итоге, в рисунке получается такой эффект словно в их интерьерах нет ни окон, ни света от лампочек! Как результат, общее впечатление от скетча сильно страдает: он смотрится скучным и безжизненным. Уясните для себя, откуда у вас падает свет: из окна? От искусственных источников света? Обычно все же это естественный свет из окна, так как большинство скетчей мы рисуем в дневном варианте. 

8. Свет и тени на предметах

В соответствии с источником света, распределяем свет и тени на предметах (тени собственные и падающие). Это важно не только для того, чтобы предметы стояли на полу, а не витали в воздухе, но и для передачи воздушной перспективы. Например, я люблю делать тени на первом плане чуть контрастнее по сравнению с полупрозрачными тенями дальнего плана, это дает эффект воздуха моих скетчам.

9. Детализация

Постепенно добавляем детали на предметах и показываем характерные текстуры (это могут быть металл, дерево, камень, бархат, стекло и т.п). Первый план – подробная проработка деталей, второй и дальний планы прорабатываем меньше чем первый, т.к. работает воздушная перспектива. Пройдите мой бесплатный видео-курс по текстурам в интерьерном скетчинге маркерами.

10. "Оживляж"

Линером и белым карандашом расставляем итоговые акценты и добавляем последние штрихи, которые заставят "заиграть" весь скетч, добавят блеска и жизни.

Смотрите видео на моем Ютьюб Olga Sorokina, где я рисую этот скетч:

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите скетчи с моих видео-курсов интерьерного скетчинга маркерами:


Читайте также другие посты из моего блога:

Как рисовать регулярно? Мои 5 приемов

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Хотите рисовать больше, чаще и вдохновеннее? Здесь я подготовила для вас 5 моих личных приемов на тему как рисовать регулярно, даже ежедневно.

Это, пожалуй, один из самых действенных постов в моем блоге. Приятного и полезного чтения!

как рисовать регулярно.jpg

Возможно в вашей голове сейчас крутится мысль: «Оооо, Оля, но как, как рисовать регулярно? Времени ни на что не хватает!» Сейчас я поделюсь с вами моими наблюдениями и расскажу, какие конкретные приемы работают у меня. 

 

1. Пометка в календаре

Важно выделить время в неделе, конкретные дни, когда вы решите для себя, что в эти дни будете рисовать, что обязательно найдете полчаса-час на скетчинг. Важно буквально запланировать и пометить это время в календаре. Вот прямо сейчас обведите ярким маркером любую подходящую дату, день, когда вы будете более-менее свободны, поставьте подпись «Рисовать!» и посмотрите, что произойдет. У меня этот способ особенно хорошо работает, когда я по какой-то причине не рисовала целую неделю или две и это начинает меня уже тревожить, вот тогда я и делаю пометку в календаре.

2. Рисовать с утра

На мой взгляд, лучше всего рисовать с утра. Это тоже прекрасный способ приучить себя к регулярному скетчингу. И один из моих любимейших приемов – это уйти с самого утра в кафе позавтракать и поделать зарисовки. Во-первых, я просто обожаю наблюдать город ранним утром, он такой чистый, свет еще удивительно нежный, а люди немного сонные и так легко дышится свежим, прохладным утренним воздухом. 

Я люблю Невский проспект ранним утром, вы когда-нибудь были там в мае или летом в 5 или в 6 утра? Это конечно непросто, вариантов всего два: или вы не спали ночь, или вы живете на Невском:-) Ладно, еще варианты: или вы ранняя пташка или романтик. В общем, это стоит того – побывать там в такую рань. Это просто золотое время. Особенно в субботу. Никого. Ни машин, ни людей. Невский весь целиком для тебя одного. Это все для тебя. Проспект залит утренним солнцем, все еще в такой то ли влажной дымке, то ли туманности, солнце скачет по окнам, а архитектурные детали прекрасных фасадов Невского как-то особенно хороши в эти часы и с такими четкими полупрозрачными тенями как на отмывках тушью или акварелью. Воздух хрустальный, почти как загородом, за ночь он очистился, вся пыль осела, дышать легко. Даже слышно пение птиц из маленького садика у Аничкого дворца (кстати, почему-то люди думают, что этот сад всегда закрыт или, что он открыт только для учеников Аничкого, но на самом деле там можно гулять, просто вход не с Невского, а со стороны Александринки). В общем, попробуйте, это утро запомнится вам на всю жизнь.

Итак, возвращаясь к рисованию с утра: в утренние часы у нас больше всего энергии и силы воли (во всяком случае у меня), да и вообще, такое начало утра – это здорово! Что может быть лучше утренних зарисовок? Хоть в кафе, хоть у себя на балконе! А каким наполненным день будет казаться! А как все засверкает красками новизны и вкуса к жизни! А каким молодцом вы будете себя чувствовать! Да и вообще, мне кажется, в этом есть что-то французское – рисовать с утра в кафе, под аромат хрустящего круассана и свеже-сваренного кофе:-) Попробуйте этот прием, вы даже не представляете, как здорово вы себя будете чувствовать! Вы будете чувствовать, что вы молодец и просто умница, что нашли время порисовать, нашли время на себя.

3. Вариант для «сов»

Еще один вариант, для тех, кому идея с зарисовками по утрам показалась просто физически невыполнимой. В общем, вариант для «сов» или для тех, кто с утра ну никак не может, совсем нет времени: в любой вечер или вечером четверга или пятницы вместо просмотра очередного фильма/«зависания-залипания» в Инстаграм/ соц. сетях/ Ютьюб и т.п. (вот уже недаром это «сети»: опутывают нас и крадут время) взять и порисовать. Все равно ваш мозг уже не усваивает этот бесконечный поток информации из интернета. Просто попробуйте переключиться на рисование. А что бы порисовать? Если вид из окна оставляет желать лучшего, натюрморт ставить неохота, нет ни сил ни желания и вообще, натюрморты, это «old school», а в голову ничего не идет, то открываем Pinterest.com, создаем там специальную доску, где собираем все красивые, интересные и вдохновляющие картинки, смотря на которые, вам сразу хочется рисовать (вам надо найти именно такие картинки, смотря на которые вы буквально ловите ощущение «руки чешутся, так хочется рисовать»). У меня например такие фото-вдохновения это фасады парижских зданий, классические интерьеры, какой-то интересный фрагмент кафе, итальянские улочки, красивые старинные греческие двери, мои любимые архитектурные детали зданий и т.п. Подумайте, понаблюдайте за собой, что вдохновляет именно вас, ведь только вы знаете, что вы любите и что вас «зажигает».

Вот так, начав однажды вечером, вы поймете, что это вам дает энергию и радость и дальше ваши руки будут просто сами просить рисовать и вы сможете приучить себя рисовать регулярно, это просто войдет в привычку, так же как у некоторых из нас есть привычка смотреть фильм раз в неделю. Секрет в том, что просто нужно заменить одну привычку на другую.

Все равно нет времени? Да? А вот на Инстаграм каждый день время находится, а время почитать этот блог нашли, а новый фильм в кино посмотрели в выходные. Так, закрывайте компьютер и идите рисовать! Ладно, сначала дочитайте этот пост :-) Надо находить время на действительно важные для вас вещи и раз уж вы читаете мой блог, то рисование для вас важно.

4. Участвовать в марафонах и конкурсах в Instagram

Во-первых, в таких марафонах собираются подобные вам люди с похожими интересами, а это уже отличный повод завести новые знакомства онлайн, которые могут потом перетечь например в совместные зарисовки в городе, а может быть, даже превратиться в настоящую дружбу. Я вижу очень отчетливо на примере моего бесплатного марафона по перспективе, что ученики намного лучше проходят задания в потоках, совместно с другими участниками, когда по хэштегам они могут выставлять свои работы и видеть результаты других участников, это очень здорово мотивирует и дает силы и настойчивость пройти марафон до конца. Это ведь так просто по идее: вы видите работы и прогресс других участников, вы мотивируете друг друга и не даете пропускать задания. Это как группы учеников у меня, когда я вела свои курсы вживую: если кто не сделал домашнее задание к уроку, а все остальные сделали, будьте уверены, на следующий урок этот человек придёт с пачкой скетчей и работ, ему точно будет что показать.

5. Купить самый маленький скетчбук и брать его с собой. Всегда. Везде. Постоянно

У меня мой крохотный Moleskine помещается даже в самые маленькие сумочки (на фото и в видео ниже). Везде и всюду он со мной. Если у меня совсем крохотная театральная, то с ним рядом помещается еще черный линер, если побольше сумка, то беру пару маркеров, а если это рюкзачок, то у меня цветов 6-10 обязательно с собой, даже если в этот день я совсем не планирую рисовать. Я думаю так: «Мало ли что, мало ли куда мой день меня приведет, в какие красивые места, какие виды откроет? Поэтому скетчбук лучше всегда иметь под рукой!»

 

Завершить этот пост я хочу вопросом: "А вы «пленэрите»?". Расскажите, поделитесь в комментариях, что, какие приемы работают для вас? Что вам помогает вернуться к рисованию после длительного перерыва? Ваши комментарии будут очень ценны для меня и для всех, кто читает этот блог, оставляйте их внизу.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите мое самое популярное видео на постановку руки, собрала здесь лучшие упражнения:

 

Смотрите мое видео на YouTube «Olga Sorokina» на тему регулярных зарисовок и пленэров:

 

Смотрите оригинальное упражнение о том, как быстрее научиться рисовать:


Смотрите скетчи и программу моего видео-курса городского скетчинга маркерами для начинающих "Archi Sketch"


Читайте также другие посты из блога:


Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Быстрые городские скетчи маркерами: композиция, приемы и подбор материалов

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

скетч маркерами.jpg

В этом посте я поделюсь с вами своими приемами и правилами при рисовании быстрых городских зарисовок на примере моего скетча маркерами, где по шагам опишу, что и в какой последовательности делаю, разберу все «по косточкам», а также покажу мои новые скетчи по Окленду, городу в Новой Зеландии.


городской скетчинг маркеры

Данный блог-пост я написала по вашему запросу, многие в комментариях и на Ютьюб и в моем Инстаграм спрашивали меня как рисовать быстрые скетчи и хотели больше видео и больше постов на тему городского скетчинга.

Вы хотели – вуаля! Вдохновляющего и познавательного чтения! 

С моим переездом в Окленд (Новая Зеландия) обострилась тема городского скетчинга лично для меня. Тут хочется много рисовать, меня захватывает необычное для «русского глаза» сочетание буйной и мощной природы и четкой и строгой графики небоскребов. Окленд, на мой взгляд, это такой новозеландский Нью-Йорк…

 

Подбор материалов для этого скетча

Маркеры:

В моем сегодняшнем примере для вас я отобрала следующую палитру цветов: 

  • Коричневый (Touch, BR 91, Natural Oak)

  • Нейтральный серый (Stylefile NG №2)

  • Темно-серый (Chartpak №8)

  • Мятно-голубой (Touch, B143, Mint Blue)

 

Дополнительные материалы:

Также я использовала черный линер, черный маркер и белую гелевую ручку для акцентов.

Скетчбук:

Для городских зарисовок я люблю использовать небольшие скетчбуки, иногда прямо-таки крошечные (этот фирмы Moleskine, формат А6), в таких легко сделать "быстрый городской скетчинг" действительно быстрым. Благодаря небольшим форматам намного проще искать удачную композицию, работать с пятном, цветом и деталями.

 

Процесс рисования данного скетча

Данный скетч был нарисован за 17 минут. Работала только широким жалом маркеров. Рисовала его ближе к вечеру, когда над городом появилась легкая дымка (надеюсь, это была не пыль, спутник больших городов), некая «молочность», которая бывает присуща вечернему небу. Это вид из окна на вечернем солнце, где-то между 16:00 и 17:00, поэтому знала, что работать надо быстро, так как солнце собиралось садиться, а я хотела поймать все эти тени и графику зданий.

Три этапа работы над скетчем:

  • Вначале я за 2 минуты наметила черным линером основные объемы, организовав композицию на листе и задав примерные линии небоскребов.

  • Затем я проложила за 3 минуты четыре основных цвета маркеров, использовав только широкие жала: сначала бледно-голубой, далее светло-серый, потом терракотовый и в конце темно-серый (лучше темные цвета накладывать в конце, чтобы не переборщить с ними).

  • Последние минут 10 дорабатывала скетч этими же маркерами, а под конец линером, черным маркером и белой гелевой ручкой я добавила четкости, деталей, «оживляжа» и в самом конце поставила подпись и дату с которыми любой скетч, на мой взгляд, выглядит более завершенным.

 

В данном видео я показываю и тестирую как раз этот мини-скетчбук от Moleskine формата А6 и набор из 6 цветов маркеров:

 

А теперь несколько моих «городоскетчерских» советов:

 

Подготовка: собираемся в дорогу

Итак, начнем с предварительного этапа: подготовки к рисованию.

Во-первых, я беру с собой 5-7 цветов маркеров, если уже знаю, что буду рисовать, какой конкретный вид или же, второй вариант, отбираю штук 10-15, если не решила, что хочу нарисовать и предполагаю, что идея придет по ходу и я неожиданно увижу какой-то интересный ракурс, вид.

Когда вы собрались в город порисовать, не стоит упаковывать в рюкзачок тяжеленные маркерные наборы и все, что у вас есть по материалам :) Достаточно максимум 10-15 маркеров и черного линера, да белой гелевой ручки. Просто сядьте и проверьте, солнечный или пасмурный денек обещают на сегодня (на солнце краски ярче, в пасмурную погоду все цвета более приглушенные), подумайте, где вы будете гулять, какие там будут основные цвета (например, собираясь рисовать в яхт-клубе, я точно возьму с собой синие, голубые и бежевые оттенки) и уже после этого пакуйте материалы.

Так вы пойдете навстречу дню налегке и с хорошим настроем, а тяжелые сумки/рюкзаки, полные неиспользованных маркеров, не будут отягощать ваши плечи.

Окленд город фото

Цвета городов: Париж, Петербург, Окленд

У каждого города есть своя определенная палитра, она может немного изменяться в зависимости от сезона и времени суток. Любой город можно описать даже тремя-четырьмя цветами. 

Париж

Например, Париж для меня, это здания оттенка слоновой кости, это Сена цвета мутного зеленого стекла и это холодный оттенок серого у знаменитых парижских крыш. 

Петербург

Санкт-Петербург это не только серые цвета, которые первыми приходят на ум :) Как петербурженка, могу вам с уверенностью сказать, что наш город очень яркий и красочный. Посмотрите хотя бы на цвета фасадов зданий вдоль Фонтанки, это же пиршество цвета, какая богатая и яркая палитра! Тут голубые и мятно-зеленые, желтые и сицилийские оранжевые, терракотовые и розовые дома, а в погожий денек все это так красиво отражается в сине-голубой Фонтанке! Так что те, кто говорят, что Питер серый, просто не жили в нем достаточно долго. Если говорить о цветах Петербурга, то я бы выделила светло-желтый с белым (обратите внимание, сколько классических зданий имеют именно желтый цвет и белые колонны, во всяком случае, все ансамбли Карла Ивановича Росси точно), светлый пепельно-голубой (частый у нас цвет неба и фасадов) и, пожалуй, синий, так как в городе много рек и каналов.

Окленд 

Возвращаясь к моему скетчу для блога, у Окленда как раз-таки превалируют серые разных оттенков: стальные, мышиные, цвета бетона и мокрого асфальта; здесь много графики и четких линий в фасадах. Итак, серый – это первый цвет, второй цвет – это очень красивый насыщенный цвет неба: яркий кобальт синий (так как обычно тут хорошая погода), который красиво отражается в зеркальных фасадах зданий. Следующий цвет – это терракотово-кирпичный, иногда с примесью ржавчины, так как тут много кирпичных зданий и часто можно встретить ржавый металл в отделке первого этажа небоскребов (модная тенденция уже последние лет 6-7). Плюс, я бы выделила белый цвет, белого тут очень много и в зданиях, да и яхты, которых просто тысячи в местных маринах тоже белые. Недаром Окленд называют городом парусов… 

городской скетчинг онлайн курс

Композиция: вертикальный или горизонтальный формат?

Подготовив материалы, далее мы определяемся с композицией. Используйте свои руки или картонную рамку, чтобы найти удачный ракурс. Я обычно просто использую руки, складывая их перпендикулярно и таким образом ищу удачный вид и композицию, как на этих фото:

Для скетча этого блог-поста (смотрите в начале поста 3 стадии скетча) я выбрала вертикальный формат, чтобы подчеркнуть высокие небоскребы и всю эту устремленность зданий ввысь. Если вы решили рисовать панораму города, то прекрасно подойдет вытянутый горизонтальный формат. 

Не стоит использовать горизонтальный формат, если центром композиции и крупным планом вы хотите сделать высокое здание, например собор с куполом, башню или любую другую высотную доминанту, так как по бокам останется слишком много пустого места. Но, если эта башня высится вдалеке или в конце улицы и ее окружают дома, то горизонтальный формат будет очень даже уместен.

Совет в тему: рисуйте высотную доминанту несколько более заУженной по пропорциям и чуть более высокой чем она есть на самом деле – так появится больше выразительности в вашем скетче. 

городской скетч

Правила: воздушная перспектива и плановость

В моих городских зарисовках я, как правило, делаю упор на воздушную перспективу и на плановость. Что такое плановость? Очень просто, это значит, что в скетче есть первый (передний) план, второй (средний) план и третий (дальний) план. Иногда бывает только два плана: передний и дальний. То, что ближе всего к нашим глазам – это передний план, что дальше всего – соответственно дальний. 

Именно применение плановости помогает передать воздух, обьем, трехмерность в городском скетчинге, то, что и называется «воздушная перспектива». Часто художники создают городские зарисовки без учета этой перспективы, тогда получаются тоже отличные рисунки, просто они выглядят более декоративными, плоскими, коллажными.

Каждый выбирает свою технику, свой стиль, я – за эксперименты! Мне нравится пробовать новое, тестировать разные техники и материалы, но, наблюдая за собой, вижу, что в своих скетчах я практически всегда использую воздушную перспективу, это уже происходит бессознательно, автоматически, я просто люблю передавать воздух и пространство в своих рисунках, хотя иногда и хочется поэкспериментировать с декоративностью.

городской скетчинг курс
городской скетч

Скорость: «Чем быстрее – тем живее»

Я фанат рисования быстрых скетчей с натуры и обычно даю себе 5-20 минут для одной зарисовки. Не стоит растягивать этот процесс, иначе может потеряться «жизнь» в вашем скетче.

Быстрые зарисовки часто характеризуют такими словами: «легкие», «живые», «динамичные», «с настроением».

Почему так? Да просто потому, что вы их и рисуете на большой скорости, ловя момент и невольно передавая свое настроение, состояние. Вы транслируете саму прелесть и сиюминутность жизни, чудо настоящего момента в свой рисунок именно потому, что не затягиваете его, а даете себе временные рамки. Часто эти рамки определяются сами собой, как пример, частая ситуация: вы сидите в кафе и, пока несут ваш заказ, у вас есть целых 10-15 минут для зарисовок (именно поэтому я так люблю бывать в летних кафе с красивым видом). Или другой вариант: вы гуляете, увидели интересный ракурс, хотите запечатлеть его, но чувствуете, что скоро пойдет дождь, или просто это место очень людное, а вы не хотите собирать зевак вокруг себя. В таких случаях я все равно стараюсь хотя бы минут 5 порисовать с натуры, вживую, а потом сфотографировать вид и дорисовать его уже дома. В идеале, конечно, нужно всегда стремиться начинать и заканчивать такие быстрые городские скетчи с натуры, пока настроение не ушло и муза не улетела.

городской скетч панорама маркеры

«Остановись, мгновенье, ты – прекрасно!»

Вы ловите жизнь и настоящее прямо за хвост, рисуя такие эскпресс-скетчи. Это эмоции, это динамика, импрессионизм и экспрессионизм «в одном флаконе» на листе бумаги! Попробуйте, вам понравится!

Неудивительно, что позже, смотря на свой скетч, у вас всплывают в памяти все эмоции, мысли и впечатления того дня. Как часто я, открывая скетчбук с городскими зарисовками из какого-нибудь путешествия, снова оказывалась в том городе, в том дне, в том кафе, в том чудесном моменте жизни... 

Городской скетч

Разве это не удивительно и прекрасно, открыть одним промозглым, ветреным ноябрьским вечером свой скетчбук из того летнего итальянского путешествия и вновь оказаться на тех улочках, услышать возбужденный гул туристов, смех и звуки прекрасной итальянской речи, ощутить во рту ни с чем не сравнимый вкус настоящего итальянского тирамису и восхитительного послевкусия капуччино, и снова улыбаться жизни, снова предвкушать лето, приключения и облизываться от вкусноты того фисташкового джелато :)

Я всегда вспоминаю "вкус Италии", когда смотрю на эти мои зарисовки из летней поездки во Флоренцию, на озеро Комо, в Милан. Посмотрите мои итальянские скетчи в другом блог-посте: смотреть.

итальянский скетч Флоренция
италия скетч рисунок кофе капучино

Лист ожидания на скетч-тур

Оставьте свой e-mail, чтобы первыми узнать о ближайших скетч-турах Ольги Сорокиной

    У некоторых порой может возникнуть вопрос: «Зачем рисовать городские скетчи, если можно просто сфотографировать красивый вид и потом распечатать его? Можно конечно, но эффект не тот, да и задача не та. 

    Рисуя, мы передаем свое отношение к происходящему, транслируем субъективные, свои, лично свои уникальные эмоции и чувства.

    Фотоаппарат так не умеет, он просто правдиво и точно передает действительность, но не ваш внутренний мир (хотя кстати, некоторым гениальным фотографам удается передать даже это в своих фотографиях).

    городской скетчинг видео курс обучение

    Надеюсь, мне удалось вдохновить вас этим блог-постом на быстрые городские зарисовки! Сейчас тепло – идеальное время для городского скетчинга, так что пакуйте свои маркеры, скетчбук и вперед, покорять города!

    Мне не терпится увидеть ваши скетчи! Используйте хэштег #mycitysketch и отмечайте меня на фотографиях в Инстаграм, чтобы я могла увидеть ваши рисунки. На связи!

     

    Смотрите видео на моем канале

    YouTube «Olga Sorokina»,

    где я разбираю городские скетчи панорамы города:


    Приглашаю вас пройти мой видео-курс по городскому скетчингу маркерами для начинающих:


    P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

     

    © Ольга Сорокина, 2017


    Читайте также другие посты из моего блога: