РАСХЛАМЛЕНИЕ СТУДИИ ХУДОЖНИКА: «до» и «после», скетчинг, книги

Весеннее расхламление...

Привет, ребята, это видео для художников, дизайнеров и оно про расхламление, про наведение порядка в своем кабинете, на столе, полках, в своих материалах.

В данном кабинете я рисую скетчи, создаю уроки для моей Школы Скетчинга, составляю программы курсов.

Однажды, обязательно настает момент, когда чувствуешь себя перегруженным: информацией, проектами, задачами, куча начатых, но незавершенных дел, да просто что-то в пространстве начинает раздражать.

Это для меня маячок, что пора расхламить кабинет.

Засохшие маркеры и краски, ненужные бумаги и визитки, книги, которые уже не нравятся, вокруг слишком много вещей и они лежат в неудобных для доступа местах - на все это бессознательно отвлекается мозг при работе и недостаточно фокуса, чтобы завершить проекты.

Даже нашла свои старые журналы об архитектуре Проект Россия, на который была подписана, когда жила в Петербурге.

Захотелось внести больше чистоты, простоты, красоты, удобства, новая картинка радует глаз.

Вещи лежат так теперь, что это вдохновляет на более частое рисование и чтение, так как все под рукой и удобно.

Вместо просмотра ленты в Инстаграм - чтение книги, а соц сети только раз в день после 5 вечера. Теперь рука тянется не за телефоном, а за книгой просто потому, что телефон убран с глаз, а название интересной книги на виду.

Репродукции картин и фресок моего любимого Возрождения отсылают к моей обожаемой Флоренции, даже несмотря на то, что я нахожусь в Новой Зеландии.

Техника стоит так, что сейчас очень удобно и быстро можно поставить сет ап для съемок урока или например нового видео обзора материалов для скетчинга.

Свежие цветы привносят гармонию и красоту.

Мой любимый маленький скетчбук формата А5 такой яркий и на самом видном месте, чтобы, если захотелось пройтись до ближайшей кофейни, я обязательно взяла его с собой.

Те материалы, которые нужны в моменте лежат на столе, например эти маркеры для записи нового урока по интерьерному скетчингу.

Смотрите также видео на канале "🙌🏻ТУР ПО МОЕЙ СТУДИИ: где я рисую, что вдохновляет"

Спасибо за просмотр.
Ребята, ставьте лайк, пишите комментарии, делитесь, подписывайтесь.

---

Olga Sorokina, @schoolofsketching

Нужно ли уметь рисовать дизайнеру интерьера XXI века?

Важно ли дизайнерам интерьера в 21 веке уметь рисовать вручную?

Мешает ли создание проектов в компьютерных программах творческому мышлению и фантазии?

Обо всем этом и поговорим в данной статье.

---

Почему дизайнеры рисуют?

Две главные причины

Интересно, что дизайнеры начинают рисовать, исходя из разных задач: некоторые рисуют для себя, т.е, они в процессе скетчинга рождают идею, развивают ее, редактируют, дополняют или видят, что она нерабочая и нужно что-то другое. Такие “черновые” зарисовки обычно не показывают заказчику, это своего рода “закулисье” проекта.

Второй вариант рисования — это когда дизайнер рисует финальную картинку сам или нанимает художника по скетчам, с целью презентации клиенту. Задача здесь — максимально красиво и эффектно представить проект. Такая ручная подача сейчас на волне в США, Канаде, Европе, да и в России набирает популярность. Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи, в основном для успешной продажи проекта инвестору.

Заказывают либо у рисующих дизайнеров (если такие есть в штате сотрудников или знакомые), либо отдельно у художников по скетчам (sketch artist), которые по материалам проекта и чертежам от руки создают такую “конфетку” на презентацию, конкурс или грант.

Как правило, именитые дизайнеры и архитекторы отдают своей команде эти скетчи для развития, шлифовки и финальной визуализации. Кто-то просто заказывает 3Д картинку, основываясь на “быстроскетче”.

“Даже крупные архитектурные фирмы заказывают ручные скетчи для красивой подачи и успешной продажи своего проекта инвестору”

Нужно ли дизайнерам в 21 веке рисовать?

Вопрос о том нужно ли современному дизайнеру уметь рисовать более чем актуальный и не только в сфере интерьеров. Да-да, многие дизайнеры и архитекторы сейчас не умеют рисовать от руки, их этому перестали учить. Рисование как пункт обязательных для работы навыков часто не входит во многих ВУЗах, его полностью заменили на 3Д-визуализацию.

В моей Онлайн-Школе Скетчинга большинство учеников составляют начинающие и практикующие дизайнеры, так как они уже на практике понимают, что им необходимо уметь эффектно, быстро и лаконично набросать идею для себя или на встрече с заказчиком, благодаря чему максимально быстро переходить к следующим этапам проектирования.

Зачастую “нерисующие“ дизайнеры прибегают к услугам 3Д визуализаторов, которые становятся их “руками”, помогая передавать на экране то, что те придумывают, но не могут или не имеют времени изобразить сами. В наш век технологий, обостряется тема умения рисовать самому, выражая идею именно так, как вы видите ее в голове. Это невероятно удобно: передавать свою мысль заказчику через рисунки и даже при личной встрече набросать со слов то, что он хочет увидеть. Поверьте, это всегда производит “вау-эффект”! Заказчики смотрят на такую “почеркушку“, как завороженные и сразу начинают воспринимать вас как Художника и Творческую Личность.

“Большинство дизайнеров сейчас не умеют рисовать на бумаге и это важно исправить уже сейчас!”

Прокачиваем творческую мышцу

Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре дизайна интерьеров, мы учились не просто рисовать, но творчески мыслить на бумаге, передавать картинку из головы на лист. В дизайне нечего делать без фантазии, пространственного мышления, умения генерировать и отображать идеи. Науке известно, что когда мы рисуем, то включается правое полушарие, отвечающее за творческое мышление, таким образом, мы тренируем его.

Мы тренируем тело в спортзале или занимаясь йогой дома, а рисуя, мы накачиваем свою творческую мышцу. Свое вдохновение и “искру творчества“ необходимо разжигать, подпитывать, стимулировать, давать себе возможность рисовать и реализовывать свои мысли – тогда и результат в учебе или профессии будет впечатляющим.

ТЫСЯЧЕЛЕТНЯЯ СВЯЗЬ ЧЕЛОВЕКА С РИСУНКОМ

Рисование идет с нами рука об руку с момента, как появился наш вид “homosapiens“, это естественный и исконный навык, один из первоначальных. К примеру, речь и чтение появились уже много позже. Вспомните, еще пещерные люди изображали на стенах наскальные рисунки (знаменитая пещера Альтамира), и таким образом, даже не владея речью, они общались на языке рисунка.

Сколько исторических сражений и войн шли бок о бок с планами, картами — все это показывает, что рисунок и человек идут вместе из глубин веков. Мы как вид развиваемся, открываем законы физики, придумываем технику: компьютеры, планшеты, телефоны, приложения для рисования. Кстати, заметьте, что цель оных сводится к тому же, что и в наскальных рисунках — визуализировать наши мысли и донести их до окружения.

В дизайне интерьера красивая картинка — ключевой фактор для клиента, заказчик не может утвердить зачастую непонятный ему чертеж или абстрактную идею, витающую в голове дизайнера. Возможно, со временем можно будет подсоединить через вай-фай свою голову к чужой и передать идею в первоначальном виде без искажений реальности, а пока что лучше скетча и 3Д ничего не придумали.

---

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

---

ПРИМЕРЫ ИЗ ЛИЧНОГО ОПЫТА

Общаясь со многими дизайнерами интерьеров, я часто слышу сожаления о том, что их не учили рисовать в школах дизайна, и сейчас им остро не хватает этого базового навыка. Многие даже стесняются того, что не рисуют сами.

Обычная история такова: она всю жизнь мечтала стать дизайнером интерьера, закончила курсы или школу дизайна и вот уже начала заниматься любимым делом, даже воплотила несколько крупных проектов (дома, рестораны, отели), но в процессе работы с бригадами исполнителей, прорабами приходилось объясняться “на пальцах”. Это особенно сложно, когда с рабочими есть языковой барьер, они из другой страны, плохо знают русский язык. Как тут тогда объяснить, если не через рисунок или чертеж? Здесь также пригодилось бы умение от руки набросать и облегчить общение, ускорить процесс работы.

Или: у вас вспыхнула идея в голове, пока были за рулем или же в дУше, хотите максимально быстро отобразить ее, но пока добрались до компьютера или телефона, проверили почту, соц сети, идея улетучилась.

Еще пример: нужно на встрече донести концепт до заказчика, но 3Д-визуализатор может отрендерить все только через 2-3 рабочих дня в лучшем случае, а вам нужно “вчера“

В этом-то и есть ключевые аргументы в пользу навыка рисовать дизайнеру интерьеров.

Скетч с моего online-курса “Интерьерный скетчинг акварелью“

Ручная подача или компьютер?

Сразу скажу, что выбор всегда за вами, я могу лишь поделиться своим мнением и коллег-дизайнеров, которые также являются сторонниками “ручных” скетчей. Уже говорила во многих своих постах Инстаграм, в прямых эфирах и блог-постах, что рисуя, запускается творческое мышление, идеи рождаются на ходу. Пришла отличная мысль – зарисовал ее, ведь идей очень много, они как рой в голове у дизайнера! При каждой такой “лампочке”, которая загорается вдруг, не всегда под рукой гаджет, а если есть, он может просто разрядиться и подвести таким образом в самую неподходящую минуту. Карандаш и бумага найдутся же всегда.

Ручная подача часто выигрывает перед компьютерной даже в 21 веке, дизайнеры, в процессе работы над проектами, все чаще и чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что те передают эмоции, они более теплые и с “душой”, а это всегда подкупает.

Замечала, что когда рисуешь на компьютере, то словно становишься исполнителем, постоянно отвлекаешься на выбор кистей, цветовую палитру, сложно бороться с желанием все перепробовать, здесь легко “провалиться“ в отрисовку деталей, попасться в ловушку этого технического многообразия и бесконечных возможностей. В такие моменты, творческие мысли словно улетают, очень сложно включить воображение, именно придумать что-то. Такие дижитал рисунки и 3Д визуализации лучше делать, когда идея уже сформирована и ее надо отполировать.

“Дизайнеры чаще отдают предпочтение именно ручным скетчам, потому что они лучше передают эмоции нежели 3Д, они более теплые и душевные, а это всегда подкупает.”

Завершая статью, скажу, что я встречала успешных дизайнеров как рисующих, так и не рисующих, но те кто рисуют, почему-то выглядят более счастливыми. Рисуйте чаще и с удовольствием!

Верю, что эта статья поможет вам и вдохновит начать рисовать. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не потерялся, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может не сохраниться).

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

© Ольга Сорокина, 2022

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

---

Смотрите программу и скетчи с курса интерьерного скетчинга маркерами для новичков:

---

Читайте статьи из блога на тему дизайна интерьеров:

Топ 10 ошибок в интерьерном скетчинге, из-за которых Ваш скетч может смотреться непрофессионально

Cлева — скетч со всеми десятью ошибками; справа — без них. Удивлены?

Читайте далее и узнайте, совершаете ли Вы какие-либо из этих ошибок в своих рисунках.

Более 6 лет я преподаю интерьерный скетчинг (все началось в декабре 2014) и все эти годы вижу повторение одних и тех же ошибок не только в рисунках начинающих скетчеров, но даже дизайнеров интерьера.

В данном блоге, я расскажу Вам про 10 основных ошибок в интерьерном скетчинге маркерами у начинающих, которые не просто портят общее впечатление о скетче, но из-за них Ваши рисунки рискуют показаться заказчикам непрофессиональными. Решила собрать все эти ошибки воедино здесь, чтобы Вы могли избежать их в своих скетчах. Это тот самый случай, когда лучше учиться на чужих ошибках.

Плюс, в конце поста, я делюсь главным секретом скетчинга и пятью оригинальными лайфхаками для нахождения и исправления своих ошибок.

---

Вы можете прослушать аудио-версию этого блог-поста, если в дороге или на прогулке:

---

“Скетч, как и внешность девушки, всегда воспринимается целиком, это образ. Разные детали придают красоту и гармонию всему образу. Мужчины не смотрят отдельно на ногти, ноги или серьги, они видят всю картину в целом и говорят: «Вау, красивая девушка!». Вот в скетчинге так же. ”

— Ольга Сорокина

Топ 10 ошибок в скетчинге

Ошибка №1: "Люблю все одинаково"

Это когда все элементы в рисунке Вы прорисовываете одинаково подробно и старательно. Можно тщательно вырисовывать то, что находится дальше от нас так же подробно, как и предметы первого плана. И это большая ошибка в интерьерном скетчинге, так как таким подходом игнорируется воздушная перспектива, соответственно, нет ощущения пространства и воздуха в скетче. Часто такие рисунки могут смотреться плоскими, "замученными" и перегруженными.

Ошибка №2: "Фокусируюсь на деталях"

Это особенно свойственно девушкам: мы можем очень красиво изобразить текстуру маркерами, например, бархата, да так правдоподобно, что он кажется настоящим, но при этом, все пропорции в рисунке "полетели", композиция "хромает", а перспектива вообще кривая. Но мы настойчиво не видим общей картины и продолжаем пририсовывать нашему бархату на кресле красивенькие медные заклепочки на спинку.

Ошибка №3: «Не дружу с Ее Величеством Перспективой»

Я говорила о краеугольной важности правильного построения перспективы в скетче еще в своих «10 правилах скетчинга», это идет там первым пунктом.

Искаженность перспективы удачно смотрится лишь у кубистов, в интерьерных скетчах просто необходимо знать ее азы (минимум, фронтальной и угловой) «как свои пять пальцев». Посмотрите, сейчас в «неправильном» скетче линии кровати, шкафа и стен сходятся в нескольких совершенно разных точках схода, в то время как в «правильном» скетче все линии сходятся или в точке схода слева (А1) или справа (А2), или они просто вертикальны для высот предметов.

В рисовании интерьеров от верности построения зависит все, так что, если в школе Вы любили начертательную геометрию, то это большой плюс, если же не любили или не изучали, то приглашаю Вас на мой бесплатный марафон по азам перспективы для дизайнеров интерьера, он “живет“ здесь: нажать.

Также обращайте внимание на раскрытие овалов в сцене относительно линии горизонта, просто сравните овалы абажуров на обоих скетчах.

Плюс, следите за перспективным сокращением, на скетче это показано на примере подушек и середины шкафа: чем дальше от нас предмет, тем меньше или Уже он должен быть.

"Неправильный" скетч

Ошибка №4: «Рисую на неправильной стороне маркерной бумаги и даже не знаю об этом»

Это чисто техническая ошибка, ее очень легко избежать: просто перед началом рисования очередного скетча проведите линию светлым серым или любым неярким бежевым маркером где-нибудь сбоку на листе и сразу же проведите по ней пальцем, если краска от маркера размазалась, то это неправильная сторона маркерной бумаги; если же цвет моментально впитался и не размазывается пальцем, то это верная сторона. Почему так? Производители бумаги для маркеров наносят на одну сторону специальное напыление, которое не позволяет маркеру просачиваться сквозь эту бумагу и, тем самым, экономит расход самих маркеров.

Ошибка №5: "У меня получилось ужасно, Вы не судите строго, я первый раз"

Тут ошибкой является сам подход человека к освоению нового. А у кого в первый раз получалось что-то гениально? Разве что, у Пушкина и Моцарта. Как же часто я встречала подобную фразу, особенно, кстати, когда проводила марафон по азам перспективы для дизайнеров (хэштег в Инстаграм #marafon_olgaart888). Друзья, но откуда это?! Вы молодцы, что решили обучиться новому, не побоялись "набить первые шишки", в таких случаях надо поддерживать себя, осознавать, что все получится здорово, но не с первого раза. Далеко не с первого раза. Упорствуйте и учитесь дальше.

Ошибка №6: «Рисую рваными линиями»

Очень популярная ошибка: от неуверенности рука дрожит, карандашик нажимает на бумагу «еле-еле-душа-в-теле», из-за чего контур предметов получается прерывистым, а одна длинная линия состоит, если приглядеться, из десятка коротеньких. Такие скетчи прямо кричат: «Я неуверенный скетч! Меня рисовал новичок, пребывая в страхе перед рисованием!». Что делать? Ставить руку. Вам может помочь вот это 10-мин видео по упражнениям для постановки руки: смотреть.

Вы замечали как рисуют дети? Они нажимают очень сильно на карандаш и ведут уверенные, пусть и кривые, линии. Вот у кого можно поучиться бесстрашию в освоении нового!

Ошибка №7: «Накладываю маркер не по форме»

Для того, чтобы интерьерный скетч смотрелся более реалистично, маркер (да и любой другой материал, например, цветной или простой карандаш) лучше накладывать «по форме», например, в примере на «правильном» скетче зеленый маркер наложен на стены так, словно каждая линия стремится в точку схода (А1 или А2) . В «неправильном» скетче маркер я наложила «абы как» и это сразу дает скетчу вырезанность, коллажность, неестественность. Эта ошибка, штрихование «как попало», «сено-солома» одна из наиболее распространенных у тех, кто впервые берется за маркеры, причем, часто человек еще не понял достоинства широкого наконечника маркера, не использует его преимуществ и заштриховывает большие плоскости в рисунке тонким наконечником.

"Правильный" скетч

Ошибка №8: «Упс, проблемки с текстурами»

Очень часто новички в скетчинге сталкиваются со сложностями в передаче текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков». В таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают. Посмотреть самые популярные текстуры в эскизах интерьеров можно здесь.

Ошибка №9: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»

Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.

Ошибка №10: «Тональность у Вас проседает: все одинаково серое»

Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае, хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и, в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.

История про тональность, дальний план и девушек

Дальний план не бойтесь затемнять в интерьерных скетчах, особенно если его роль играет стена с окнами, так как она против света. Весь свет из окон попадет куда угодно, только не на нее. Легкий тон вдали — это очень хороший (и мой любимый, если честно), но не единственный способ дать воздух скетчу. Очень часто наблюдаю эту историю у моих учеников, боятся дать тон вдали. Дальний и первый план можно обыграть многими способами: контраст, тон, детализация.

Признаюсь, это была и моя ошибка в акварели в художке, когда в пейзажах боялась перегрузить дальний план. Она даже «вылезла» на моем скетч-туре в Париже, когда в один из дней у меня был запланирован мастер-класс от прекрасного акварелиста Алекса Хиллкуртца, и мы рисовали мосты и лодки на Сене. Я решила тоже параллельно рисовать и ну нивкакую не была довольна своими акварелями, нарисовала как метеор штуки четыре подряд с одного ракуррса, пока ко мне не подошел Алекс и не предложил добавить контраста мосту вдалеке. Я ответила, что боюсь потерять воздух, он сказал, что так улучшится композиция и глазу будет где «отдохнуть» на листе и за что «зацепиться». Добавив контраста мосту, акварель заиграла СРАЗУ ЖЕ. Представляете!? Я была в восторге. Некоторые ошибки мы повторяем даже давно выучившись в художке. Кстати, в этой статье моего блога как раз есть фото наших акварелей с мостами: https://schoolofsketching.com/blog/parissketchtour

Помните, что скетч, как и внешность девушки, всегда воспринимается целиком, это образ. Разные детали придают красоту и гармонию этому образу. Мужчины не смотрят отдельно на ногти, ноги или серьги, они видят всю картину в целом и говорят: «Вау, красивая девушка!». Вот в скетчинге так же.

Что делать? Мои топ 5 лайфхахов от ошибок

Встречайте мои пять любимых лайфхаков для нахождения и исправления своих ошибок:

1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.

2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате. 

3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки. 

4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч. 

5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.

Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.

Тадааам! Встречайте, главный секрет скетчинга:

Из этой статьи Вы узнали о десяти основных ошибках, “предупрежден — значит, вооружен. Так вот, главный секрет кроется в том, что каждую из этих ошибок можно превратить в достоинство и “изюминку“ своего скетча, главное, под каким соусом это подать. Соус “уверенности“ и “стилизации беспроигрышен и придаст особое очарование и уникальность Вашим скетчам.

Напоследок, дам Вам еще один бонусный совет: 

Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.

Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных?

Также расскажите, с чем у Вас часто возникают сложности в интерьерном скетчинге? Текстуры, перспектива, мебель в масштабе?

Оставляйте свои отзывы внизу в комментариях под этим блог-постом (сначала, сохраните пожалуйста текст, чтобы не потерялся, т.к. для публикации комментария сайт попросит Ваш email, чтобы убедиться, что Вы не робот :-)

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста, поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях. Спасибо Вам.

© Ольга Сорокина

Смотрите видео на моем канале,

где я подробнее разбираю 7 из 10 перечисленных ошибок:

В данном видео упоминаю упражнения на постановку руки, смотрите их здесь.

В видео упоминаю мой бесплатный мини-курс марафон по азам перспективы для дизайнеров: смотреть.
 

---

Мой дорогой творческий друг, в данном блоге я перечислила основные ошибки, которые замечаю чаще всего у начинающих. Эти выводы основаны на моем богатом опыте преподавания интерьерного скетчинга маркерами. Конечно, важно знать, что нужно делать, чтобы скетч смотрелся красиво, но не менее важно знать, какие ошибки новички допускают чаще всего и как избежать их.

Ошибок разных еще много и, чтобы их избежать и начать рисовать отличные скетчи с нуля или вывести свою практику на новый уровень, приглашаю Вас посмотреть работы моих учеников с курса интерьерного скетчинга “БАЗА“. Этот видео-курс я создала специально для начинающих и его можно проходить из любой точки мира и в любое удобное Вам время.

---

Читайте также другие статьи из моего блога на тему интерьерного скетчинга:

Все статьи из моего блога: здесь

---

Вы можете получить сейчас список моих любимых материалов для интерьерного скетчинга, который я тщательно создавала для себя. Вам на почту придет этот перечень в удобном PDF-формате. Это бесплатно.

Просто укажите в форме свое имя и мейл: