Топ 10 ошибок в интерьерном скетчинге, из-за которых Ваш скетч может смотреться непрофессионально

Cлева — скетч со всеми десятью ошибками; справа — без них. Удивлены?

Читайте далее и узнайте, совершаете ли Вы какие-либо из этих ошибок в своих рисунках.

Более 6 лет я преподаю интерьерный скетчинг (все началось в декабре 2014) и все эти годы вижу повторение одних и тех же ошибок не только в рисунках начинающих скетчеров, но даже дизайнеров интерьера.

В данном блоге, я расскажу Вам про 10 основных ошибок в интерьерном скетчинге маркерами у начинающих, которые не просто портят общее впечатление о скетче, но из-за них Ваши рисунки рискуют показаться заказчикам непрофессиональными. Решила собрать все эти ошибки воедино здесь, чтобы Вы могли избежать их в своих скетчах. Это тот самый случай, когда лучше учиться на чужих ошибках.

Плюс, в конце поста, я делюсь главным секретом скетчинга и пятью оригинальными лайфхаками для нахождения и исправления своих ошибок.

---

Вы можете прослушать аудио-версию этого блог-поста, если в дороге или на прогулке:

---

“Скетч, как и внешность девушки, всегда воспринимается целиком, это образ. Разные детали придают красоту и гармонию всему образу. Мужчины не смотрят отдельно на ногти, ноги или серьги, они видят всю картину в целом и говорят: «Вау, красивая девушка!». Вот в скетчинге так же. ”

— Ольга Сорокина

Топ 10 ошибок в скетчинге

Ошибка №1: "Люблю все одинаково"

Это когда все элементы в рисунке Вы прорисовываете одинаково подробно и старательно. Можно тщательно вырисовывать то, что находится дальше от нас так же подробно, как и предметы первого плана. И это большая ошибка в интерьерном скетчинге, так как таким подходом игнорируется воздушная перспектива, соответственно, нет ощущения пространства и воздуха в скетче. Часто такие рисунки могут смотреться плоскими, "замученными" и перегруженными.

Ошибка №2: "Фокусируюсь на деталях"

Это особенно свойственно девушкам: мы можем очень красиво изобразить текстуру маркерами, например, бархата, да так правдоподобно, что он кажется настоящим, но при этом, все пропорции в рисунке "полетели", композиция "хромает", а перспектива вообще кривая. Но мы настойчиво не видим общей картины и продолжаем пририсовывать нашему бархату на кресле красивенькие медные заклепочки на спинку.

Ошибка №3: «Не дружу с Ее Величеством Перспективой»

Я говорила о краеугольной важности правильного построения перспективы в скетче еще в своих «10 правилах скетчинга», это идет там первым пунктом.

Искаженность перспективы удачно смотрится лишь у кубистов, в интерьерных скетчах просто необходимо знать ее азы (минимум, фронтальной и угловой) «как свои пять пальцев». Посмотрите, сейчас в «неправильном» скетче линии кровати, шкафа и стен сходятся в нескольких совершенно разных точках схода, в то время как в «правильном» скетче все линии сходятся или в точке схода слева (А1) или справа (А2), или они просто вертикальны для высот предметов.

В рисовании интерьеров от верности построения зависит все, так что, если в школе Вы любили начертательную геометрию, то это большой плюс, если же не любили или не изучали, то приглашаю Вас на мой бесплатный марафон по азам перспективы для дизайнеров интерьера, он “живет“ здесь: нажать.

Также обращайте внимание на раскрытие овалов в сцене относительно линии горизонта, просто сравните овалы абажуров на обоих скетчах.

Плюс, следите за перспективным сокращением, на скетче это показано на примере подушек и середины шкафа: чем дальше от нас предмет, тем меньше или Уже он должен быть.

"Неправильный" скетч

Ошибка №4: «Рисую на неправильной стороне маркерной бумаги и даже не знаю об этом»

Это чисто техническая ошибка, ее очень легко избежать: просто перед началом рисования очередного скетча проведите линию светлым серым или любым неярким бежевым маркером где-нибудь сбоку на листе и сразу же проведите по ней пальцем, если краска от маркера размазалась, то это неправильная сторона маркерной бумаги; если же цвет моментально впитался и не размазывается пальцем, то это верная сторона. Почему так? Производители бумаги для маркеров наносят на одну сторону специальное напыление, которое не позволяет маркеру просачиваться сквозь эту бумагу и, тем самым, экономит расход самих маркеров.

Ошибка №5: "У меня получилось ужасно, Вы не судите строго, я первый раз"

Тут ошибкой является сам подход человека к освоению нового. А у кого в первый раз получалось что-то гениально? Разве что, у Пушкина и Моцарта. Как же часто я встречала подобную фразу, особенно, кстати, когда проводила марафон по азам перспективы для дизайнеров (хэштег в Инстаграм #marafon_olgaart888). Друзья, но откуда это?! Вы молодцы, что решили обучиться новому, не побоялись "набить первые шишки", в таких случаях надо поддерживать себя, осознавать, что все получится здорово, но не с первого раза. Далеко не с первого раза. Упорствуйте и учитесь дальше.

Ошибка №6: «Рисую рваными линиями»

Очень популярная ошибка: от неуверенности рука дрожит, карандашик нажимает на бумагу «еле-еле-душа-в-теле», из-за чего контур предметов получается прерывистым, а одна длинная линия состоит, если приглядеться, из десятка коротеньких. Такие скетчи прямо кричат: «Я неуверенный скетч! Меня рисовал новичок, пребывая в страхе перед рисованием!». Что делать? Ставить руку. Вам может помочь вот это 10-мин видео по упражнениям для постановки руки: смотреть.

Вы замечали как рисуют дети? Они нажимают очень сильно на карандаш и ведут уверенные, пусть и кривые, линии. Вот у кого можно поучиться бесстрашию в освоении нового!

Ошибка №7: «Накладываю маркер не по форме»

Для того, чтобы интерьерный скетч смотрелся более реалистично, маркер (да и любой другой материал, например, цветной или простой карандаш) лучше накладывать «по форме», например, в примере на «правильном» скетче зеленый маркер наложен на стены так, словно каждая линия стремится в точку схода (А1 или А2) . В «неправильном» скетче маркер я наложила «абы как» и это сразу дает скетчу вырезанность, коллажность, неестественность. Эта ошибка, штрихование «как попало», «сено-солома» одна из наиболее распространенных у тех, кто впервые берется за маркеры, причем, часто человек еще не понял достоинства широкого наконечника маркера, не использует его преимуществ и заштриховывает большие плоскости в рисунке тонким наконечником.

"Правильный" скетч

Ошибка №8: «Упс, проблемки с текстурами»

Очень часто новички в скетчинге сталкиваются со сложностями в передаче текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков». В таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают. Посмотреть самые популярные текстуры в эскизах интерьеров можно здесь.

Ошибка №9: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»

Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.

Ошибка №10: «Тональность у Вас проседает: все одинаково серое»

Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае, хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и, в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.

История про тональность, дальний план и девушек

Дальний план не бойтесь затемнять в интерьерных скетчах, особенно если его роль играет стена с окнами, так как она против света. Весь свет из окон попадет куда угодно, только не на нее. Легкий тон вдали — это очень хороший (и мой любимый, если честно), но не единственный способ дать воздух скетчу. Очень часто наблюдаю эту историю у моих учеников, боятся дать тон вдали. Дальний и первый план можно обыграть многими способами: контраст, тон, детализация.

Признаюсь, это была и моя ошибка в акварели в художке, когда в пейзажах боялась перегрузить дальний план. Она даже «вылезла» на моем скетч-туре в Париже, когда в один из дней у меня был запланирован мастер-класс от прекрасного акварелиста Алекса Хиллкуртца, и мы рисовали мосты и лодки на Сене. Я решила тоже параллельно рисовать и ну нивкакую не была довольна своими акварелями, нарисовала как метеор штуки четыре подряд с одного ракуррса, пока ко мне не подошел Алекс и не предложил добавить контраста мосту вдалеке. Я ответила, что боюсь потерять воздух, он сказал, что так улучшится композиция и глазу будет где «отдохнуть» на листе и за что «зацепиться». Добавив контраста мосту, акварель заиграла СРАЗУ ЖЕ. Представляете!? Я была в восторге. Некоторые ошибки мы повторяем даже давно выучившись в художке. Кстати, в этой статье моего блога как раз есть фото наших акварелей с мостами: https://schoolofsketching.com/blog/parissketchtour

Помните, что скетч, как и внешность девушки, всегда воспринимается целиком, это образ. Разные детали придают красоту и гармонию этому образу. Мужчины не смотрят отдельно на ногти, ноги или серьги, они видят всю картину в целом и говорят: «Вау, красивая девушка!». Вот в скетчинге так же.

Что делать? Мои топ 5 лайфхахов от ошибок

Встречайте мои пять любимых лайфхаков для нахождения и исправления своих ошибок:

1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.

2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате. 

3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки. 

4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч. 

5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.

Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.

Тадааам! Встречайте, главный секрет скетчинга:

Из этой статьи Вы узнали о десяти основных ошибках, “предупрежден — значит, вооружен. Так вот, главный секрет кроется в том, что каждую из этих ошибок можно превратить в достоинство и “изюминку“ своего скетча, главное, под каким соусом это подать. Соус “уверенности“ и “стилизации беспроигрышен и придаст особое очарование и уникальность Вашим скетчам.

Напоследок, дам Вам еще один бонусный совет: 

Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.

Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных?

Также расскажите, с чем у Вас часто возникают сложности в интерьерном скетчинге? Текстуры, перспектива, мебель в масштабе?

Оставляйте свои отзывы внизу в комментариях под этим блог-постом (сначала, сохраните пожалуйста текст, чтобы не потерялся, т.к. для публикации комментария сайт попросит Ваш email, чтобы убедиться, что Вы не робот :-)

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста, поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях. Спасибо Вам.

© Ольга Сорокина

Смотрите видео на моем канале,

где я подробнее разбираю 7 из 10 перечисленных ошибок:

В данном видео упоминаю упражнения на постановку руки, смотрите их здесь.

В видео упоминаю мой бесплатный мини-курс марафон по азам перспективы для дизайнеров: смотреть.
 

---

Мой дорогой творческий друг, в данном блоге я перечислила основные ошибки, которые замечаю чаще всего у начинающих. Эти выводы основаны на моем богатом опыте преподавания интерьерного скетчинга маркерами. Конечно, важно знать, что нужно делать, чтобы скетч смотрелся красиво, но не менее важно знать, какие ошибки новички допускают чаще всего и как избежать их.

Ошибок разных еще много и, чтобы их избежать и начать рисовать отличные скетчи с нуля или вывести свою практику на новый уровень, приглашаю Вас посмотреть работы моих учеников с курса интерьерного скетчинга “БАЗА“. Этот видео-курс я создала специально для начинающих и его можно проходить из любой точки мира и в любое удобное Вам время.

---

Читайте также другие статьи из моего блога на тему интерьерного скетчинга:

Все статьи из моего блога: здесь

---

Вы можете получить сейчас список моих любимых материалов для интерьерного скетчинга, который я тщательно создавала для себя. Вам на почту придет этот перечень в удобном PDF-формате. Это бесплатно.

Просто укажите в форме свое имя и мейл:

Топ 5 ВУЗов Европы где стоит учиться на дизайнера интерьера

Разберу здесь эту животрепещущую тему, поговорю о 5 самых популярных учебных заведениях, вкратце расскажу об особенностях образования зарубежом, также вы узнаете, чем оно отличается от обучения в отечественных ВУЗах. Полезного чтения!

---

• Куда же пойти учиться на дизайнера интерьера в Европе?

• Очень не хотите сделать неправильное попадание со школой?

• Вам за 25 и Вы решились поменять направление в жизни? Сделать свой, осознанный выбор, пойти по пути к которому всегда тяготели, но не решалась (часто, кстати, именно из-за неспособности рисовать)?

• Переживаете, что можете сделать неправильный выбор со школой?

Буду рада поделиться своими изысканиями по этой теме здесь.

Эту острую тему я решила обсудить по той причине, что для меня самой она была актуальна несколько лет назад. Как многие из вас знают, я жила в Дании почти 3 года, переехала туда в 2014 году, и у меня появилась идея пойти учиться на PhD (это аналог нашей аспирантуры) в один из университетов Копенгагена, также я рассматривала варианты обучения в других городах Европы, ведь в “старушке Европе“ все относительно недалеко.

В Копенгагене есть знаменитая Королевская Академия Искусств, мне даже удалось попасть туда на экскурсию благодаря другу моей знакомой, Каю, который окончил там бакалавриат по специальности “Дизайн мебели” и после всего 4 лет обучения основал свою компанию, где успешно занимается дизайном мебели. За плечами у меня 6 лет обучения дизайну интерьера в СПбГХПА им Штиглица. Я попросила Кая провести экскурсию по его родной академии. Мы прошлись по Королевской Академии Искусств, посмотрели классы, тогда я еще не знала, хочется мне больше в аспирантуру по архитектуре или в сторону истории искусств, я «прощупывала почву». Первое, что бросилось в глаза в их Академии — это гигантские белые, нейтральные и огромные пространства мастерских, так непохожие на наши (к примеру, в СПбГХПА им Штиглица совершенно роскошные интерьеры в стиле эклектики). Проанализировав и прийдя к выводу, что этот вариант не мой (хотя, еще хочу отметить прекрасное оснащение техникой: от проекторов, макбуков до 3D принтеров, — это относится в целом ко всем ВУЗам в Европе), после этой экскурсии, я стала искать варианты в Англии и Нидерландах.

Кстати, как правило, везде в Европе вы увидите именно такие арт академии с подобными светлыми и минималистичными интерьерами, где много воздуха и ноль декора (пожалуй, только за исключением Италии и Франции). Есть такое выражение «стены учат», вот это как раз-таки про наши российские ВУЗы, особенно про мою Академию Штиглица, ведь мы учились в невероятных интерьерах, вся эта красота и гармоничные пропорции просто записывались на подсознательном уровне. Муха — это просто наш русский Хогвартс.

“Муха — это просто наш русский Хогвартс.”

Получите сейчас на свою почту мой PDF-список необходимых материалов для интерьерного скетчинга.

Просто укажите в форме свое имя и мейл:

Самые популярные учебные заведения Европы в сфере дизайна интерьеров

Вот такая подборка для вас, которая сохранилась у меня еще с 2014 года:

1. Англия. Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне/Central Saint Martins College of Art and Design/CSM (сайт)

В Англии есть широко-известный Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина. Не пугайтесь, что он называется колледж, так исторически сложилось, на самом деле, это ВУЗ. Известен колледж в основном в области fashion-дизайна, но есть и направление дизайна интерьеров. Интересно, что и ”интерьерщикам” там дают темы, связанные с фэшн, например, разработка подиума и пространства для показа коллекции модных домов, салоны и бутики, т.е всё равно всё крутится вокруг fashion-индустрии. Дизайнеры интерьера, которые оканчивают колледж, зачастую остаются в сфере моды. Возможно, вы тоже замечали, что дизайнеры интерьера часто интересуются дизайном одежды, эти профессии иногда перехлестываются: модельеры уходят в интерьер и наоборот, я вижу такие примеры постоянно. Кстати, довольно много русских дизайнеров мебели и интерьеров , которые сейчас на слуху, обучались именно в этом лондонском колледже.

2. Франция. Национальная высшая школа изящных искусств в Париже/Les Beaux-Arts de Paris (сайт)

О, Париж и его Национальная высшая школа изящных искусств! Знаменитая и одна из старейших Парижских арт школ. Все прекрасно, вот только обучение там исключительно на французском. Для меня этот вариант отпал сразу же по этой причине. Несмотря на то, что я люблю языки, учу их, говорю по-английски, по-датски, совсем немного по-испански и на французском, я поняла что ради PhD учить еще несколько лет язык я не готова. Конечно, прекрасно знать язык французских просветителей в совершенстве, но на все это нужно много времени, сил и огромная мотивация. Для тех счастливчиков, кто владеет французским — это великолепный вариант.

3. Италия. Институт Марангони в Милане/Istituto Maragoni (сайт)

Это заведение является крупнейшим государственным университетом Милана и гремит на весь мир. Поступление в Институт Марангони — это уникальная возможность для студентов из России и СНГ получить дизайн-образование в стенах всемирно-известного учебного заведения, откуда выпустились такие звезды как Franco Moschino и Domenico Dolce. Кстати, в основном, во всех ВУЗах Италии, начиная со старших курсов, обучение идет на английском, исключением является институт Марагони: там одна и та же программа, но она идет и на итальянском, и на английском. Здорово, правда?

4. Академия искусства и дизайна в Бергене/Bergen Academy of Art and Design (сайт)

В странах Скандинавии можно выделить Академию искусства и дизайна в Бергене, она гораздо больше и известнее, чем копенгагенская, куда я собиралась поступать. Высокий уровень образования, котируется во всем мире, так что если предпочитаете Север Европы — рассмотрите этот вариант.

5. Академия дизайна в Эйндховене/Design Academy Eindhoven (сайт)

Известная нидерландская Академия дизайна, Эйндховен — крохотный городок, если сравнивать с Москвой или СПб, но там огромное количество университетов мирового уровня; город в принципе очень популярен для любой сферы и направления обучения. Удивительно, как настолько маленькая страна оказала такое огромное влияние на мир искусства — породила буквально плеяды художников и оставила гигантский след в истории искусства. Огромный плюс этой Академии в том, что программы обучения ведут именитые действующие дизайнеры, которые непосредственно делятся своим опытом и профессионализмом.

Нюансы по вопросу оплаты обучения в Европе

По поводу оплаты есть интересные моменты: в некоторых ВУЗах оно даже бесплатное для иностранцев, например, такое возможно в немецких ВУЗах, даже несмотря на большой конкурс. Все варианты, которые я здесь перечислила, предлагают платное образование и цена варьируется от 4000 до 17000 евро.

Различия и сходства образования в России и в Европе

Перейдем далее к теме различия европейского и российского образования с сфере дизайна интерьера.

Принципиальное различие состоит в том кто преподает дисциплины в ВУЗах Европы и России. Как я упомянула ранее, в Академии дизайна Эйндховена преподают очень успешные, известные дизайнеры, в том числе и приглашенные со всего мира, не только голландские. В России же, многие из преподавателей действующие дизайнеры, архитекторы, но в основном состав преподавателей — это люди в возрасте, они безусловно гении в плане базы, мощной основы, но, к современным тенденциям, на мой взгляд, более открыты на Западе. Современные технологии, тренды, общение с клиентами, маркетинг — всему этому нас не обучали. Хотя, согласитесь, как это важно знать на практике! Подобных дисциплин определенно в России не хватает.

Можно сказать на тему отличий и о том, что в ВУЗах России довольно широкий перечень общеобразовательных предметов, чтобы кругозор студентов был как можно шире. В СПбГХПА им. Штиглица нам преподавали философию, политологию, культурологию, давали глубокое изучение истории искусств, однако, историю дизайна и интерьера я искала и вычитывала сама уже по книгам. Читайте статью в моем блоге: Лучшие книги по скетчингу: 6 полезных книг для скетчеров и дизайнеров интерьера

В Европе все более сфокусировано на конкретной задаче, там важна именно специализация по предметам, упор на определенный фокус знаний. Если вы дизайнер интерьера, тогда для вас будет очень полезна и даже необходима история дизайна и интерьера, глубокое изучение и освещение этой дисциплины. Такой метод выборочных предметов очень упрощает и выделяет главное для конкретной специфики в профессии. Согласитесь, в этом есть смысл в нашем современном и быстро меняющемся мире — выделять главное и углубляться, а не распыляться на многое. Зачастую, уже после пары лет обучения, студенты делают выбор в пользу одного из двух направлений: частных (residential) или общественных (commercial) интерьеров и развивают его уже до окончания обучения..

Предмет “ТРЕНДЫ”

Такой современный предмет, как “Тренды” присутствует в европейских ВУЗах, но, у нас, к сожалению, его нет. Материалами этого предмета являются новые веяния и популярные тенденции, актуальные в настоящее время. Отсутствие “Трендов” мы компенсировали поездками на выставки, правда, уже после окончания учебы. Я посетила знаменитый Миланский мебельный салон (Salon Internazionale Del Mobile) — одно из важнейших событий для европейских дизайнеров и производителей мебели, а также приезжала на выставку Maison&Objet в Париже. По своему опыту могу сказать, если вы будете посещать такого рода выставки 1-2 раза в год, сможете сами сформировать свое мнение на тему трендов и будете в курсе новостей индустрии интерьерного дизайна. Смена моды в дизайне интерьеров не такая быстрая, как в fashion-индустрии, но она есть и за ней профессионалам необходимо следить.

Предмет “материаловедение”

Следующий предмет “Материаловедение”, который преподают как в российских ВУЗах, так и в европейских. В Европе этой теме уделяется очень большое внимание, так как важно, чтобы дизайнер не просто летал в облаках своих фантазий и идей, но и реально представлял как воплотить проект, из каких материалов. Когда училась я, на нашей кафедре дизайна интерьера материаловедение также давали. Сходится и там и там, 1:1, галочка и России и Европе.

Компьютерные технологии и программы

Огромное внимание в Европе уделяют 3D-технологиям и современным компьютерным программам вроде AutoCAD, 3DMax, Revit и т.д. Все эти пакеты для дизайнеров очень глубоко дается, чего не могу сказать про Российские ВУЗы. Несмотря на то, что у нас были отдельные уроки по 3D и AutoCAD, в основном, глубокие знания нужно было формировать самим и дополнительно искать материалы, либо в процессе учебы, либо отдельно, на платных курсах или индивидуальных занятиях вне стен Академии. Возможно, сейчас обстановка изменилась в лучшую сторону, если это так, то дайте мне знать в комментариях.. Мы, учась, параллельно практиковались дополнительно, потому что заказы на интерьеры начинали брать, будучи студентами, а они крутились тогда в основном вокруг 3D-визуализации и скетчинга на заказ. Узнайте подробнее о видео-курсах в моей Онлайн-Школе Скетчинга здесь.

Дизайн текстиля

Вы можете удивиться, но в Европе при обучении интерьерщиков большое внимание уделяют дизайну текстиля, это идет у них как отдельная дисциплина. Вроде бы, это тема больше для fashion-индустрии, но нет, в интерьере мы тоже сплошь и рядом встречаемся с текстилем и его фактурами, цветами и их сочетаниями. Галочка Европе.

Различия в подаче учебных проектов

Сейчас хочу рассказать о различиях в подаче проектов, это очень важный момент, тут тоже нужна подкованность и знание определенных тонкостей.

Приведу наглядный пример, как это происходило у нас в академии СПбГХПА им. Штиглица: мы собирали проект, продумывали его от стадии эскизов до стадии чертежей, готовили 3D-визуализации. Затем всё это мы преподносили в виде красивой картинки: печатали на больших форматах (это мог быть ватман, один или несколько листов), а далее выкладывали или вывешивали на ректорских и кафедральных обходах. Все это выглядело как большие “простыни”, которые ждали оценки преподавателей.

На защитах дипломных проектов, выдерживалась совершенно определенная стилистика подачи. Как правило, это оформлялось в виде планшетов большого размера на пенокартоне, примерно метр в высоту и 80 см в ширину, которые мы распечатывали в специальной мастерской. Только представьте, таких планшетов могло быть штук 7-9! Это, несомненно, выглядело эффектно и наглядно, но весь процесс подготовки был невероятно трудозатратный и страдало немало нервных клеток студентов.

В Европе же эта финальная подача выглядит обычно как книжка, ее собирают студенты из своих учебных проектов, выбирают свои лучшие работы и добавляют в это своеобразное портфолио. Такая книга может быть размером от 30 до 180 страниц, там красивая верстка, высокое качество печати, тренируется умение выделить главное и выигрышно подать свои идеи. Надо сказать, что в некоторых академия Европы распечатывают проекты как и у нас, в виде “простыней”, но, зачастую, это все-таки оформляется в виде книг. В такой книжке уделяют внимание компоновке итоговых работ, то какую историю они рассказывают, можно сказать, что создается готовое портфолио, которое так необходимо при поиске работы и практики.

Специализация в ВУЗах Европы

Напоследок, назову еще одну отличительную особенность ВУЗов Европы — вы можете выбрать более узкую специализацию. Например, если решили учиться на дизайнера интерьера, но не хотите заниматься проектами домов и квартир, а желаете заниматься общественными интерьерами, предположим, салонами крупных брендов или роскошными отелями, то есть определенная программа и в период обучения можно выбирать конкретно то, что необходимо вам. Так, в Институте Марагони (Милан) есть узкая специализация, как “Home luxury collection”, там вы занимаетесь дорогими интерьерами, как правило, это могут быть брендовые бутики.

В процессе обучения в Институте Марагони студентам предоставляется выбор направлений и программу дифференцируют, покрывают такие темы как: дизайн квартир, домов, ресторанов, отелей. Обучают работать и с частными проектами и с общественными, в этом, пожалуй, есть сходство с российскими художественными ВУЗами, ведь нам давали максимально широкий спектр в течении 5 лет образования, а на диплом мы выбирали тему, наиболее близкую нам. В Европе зачастую первые курсы общие, а затем идет эта специализация.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Подводя итоги и суммируя вышесказанное, можно понять общую картину различий и сходств обучения в российских и европейских ВУЗах. В Европе фокусируются именно на методах в подходе к дизайну интерьера и учат свободе мышления и современным 3D-технологиям. В России же больше закладывают базовую информацию, мощную ручную графику и, пожалуй, такой мощной академической базы как в России нет ни в одной стране мира. Работы наших студентов производят вау-эффект красотой ручной подачи и глубиной проработки, возможно поэтому сейчас интерьерный скетчинг настолько популярен как в Европе, так и в Америке и это огромное преимущество для российских студентов!

Друзья, вне зависимости от места обучения, помните главное: только вы и ваш труд, цели и амбиции смогут дать невероятный результат, а хороший ВУЗ в этом поможет!

• Читайте также мой блог-пост “Как я изучала перспективу в СПбГХПА им. Штиглица или важность скетчинга для архитекторов и дизайнеров”.

• Здесь вы найдете все статьи из моего блога.

P.S. Дорогой читатель, спасибо за внимание, делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

© Ольга Сорокина, 2021

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

---

Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:

---

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ ДРУГИЕ СТАТЬИ ИЗ БЛОГА:

Куда пойти учиться на дизайнера интерьера в Санкт-Петербурге и Москве?

Дизайнер интерьера, эта профессия продолжает набирать все большую и большую популярность. Куда же пойти учиться на дизайнера и какие основные навыки для поступления вам понадобятся? Ответы ждут вас в этом блог-посте. Поехали!

---

В Санкт-Петербурге:

№1 Государственная Художественно-Промышленная Академия им. А.Л.Штиглица (СПбГХПА им. Штиглица). Сайт

Знаменитая "Муха". Моя alma-mater, место, где я провела 6 счастливых лет. Сильнейший и известный на весь мир творческий ВУЗ, находится в самом центре города, имеется 6-летний курс в области «Дизайн проектирования интерьеров и выставочных пространств», шестой курс полностью посвящен дипломному проекту. В то время, когда поступала я, необходимо было сдавать: «Живопись» (натюрморт), «Рисунок» (к примеру, это может быть рисование капители, кронштейна, гипсовой головы; я рисовала кронштейн), «Композиция» (у меня было задание нарисовать мастерскую художника), экзамен по русскому языку.

Так же в Мухе есть кафедра «Средовой дизайн», после которой многие так же занимаются дизайном интерьеров.

№2 Государственный Архитектурно-Строительный Университет (ГАСУ). Сайт

Сильная архитектурная база знаний, как и следует из названия, но последнее время, часто слышу от студентов и выпускников ГАСУ, что рисунок там стал совсем слабый и его очень не хватает. Многие выпускники после окончания работают дизайнерами интерьера или архитекторами.

№3 Академия Художеств им. Репина (Сейчас называется Санкт-Петербургский Государственный Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры). Сайт

Также можно называть «тяжелой артиллерией» из списка художественных учебных заведений как и два предыдущих. Конкретно направления «Дизайн интерьера» нет, но есть кафедра «Архитектура». Учитывайте, что Академия Художеств – это классика-классик и полный академизм, там требуют уже при поступлении прокачанных навыков в рисунке и живописи. Многие выпускники этой кафедры работают дизайнерами интерьера.

№4 Международная Школа Дизайна (МШД). Сайт

Более укороченный вариант обучения дизайну интерьера. Есть годовые курсы, есть летняя и зимняя интенсив-школа. Скетчинг как таковой не преподают, потому напомню про вариант онлайн — мои курсы интерьерного скетчинга, которые можно проходить в любое время и в любом месте! Интересно, что большинство моих учеников заканчивали именно эту школу.

В Москве:

№1 МАРХИ, Сайт

№2 Университет Дизайна и Технологии, Сайт

№3 Московская Государственная Художественно-Промышленная Академия им. Строганова. Сайт

№4 Британская Высшая Школа Дизайна. Сайт

№5 Международная Школа Дизайна. Сайт

Пара завершающих советов:

Также имейте в виду, что желательно и где-то даже обязательно иметь портфолио своих работ при поступлении! Смотрите мое видео на тему портфолио дизайнера здесь. 

Уже при поступлении полезно будет знать компьютерные программы (3d Max, AutoCAD) и владеть интерьерным скетчингом.

Рекомендую ходить на подготовительные курсы и посещать дни открытых дверей! 

Смотреть в соц. сетях по хэштэгам и геолокациям публикации, читать блоги, знакомиться с людьми из этих учебных заведений, не стесняться задавать им вопросы, лично за чашкой чая или в сети интернет, быть заинтересованными и открытыми новой информации!

Желаю творческих успехов и получения удовольствия и желанных результатов от обучения!

И, конечно, я жду вас на своих онлайн-курсах по скетчингу!

Подробнее о моих курсах смотрите на olgaart888.com/course

Если у вас есть вопросы, пишите на мой email olgaart888@gmail.com 

Посмотрите хэштег в моем Инстаграм с полезными советами по интерьерному скетчингу: #советскетчерам

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

© Ольга Сорокина

---

ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС 3 МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА И

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

---

Читайте также другие посты из блога: