Olga Sorokina

August 11, 2021

Дизайн интерьера

Куда пойти учиться на дизайнера интерьера в Санкт-Петербурге и Москве?

Olga Sorokina

August 11, 2021

Дизайн интерьера

где учиться на дизайнера интерьера в москве

Дизайнер интерьера, эта профессия продолжает набирать все большую и большую популярность. Куда же пойти учиться на дизайнера и какие основные навыки для поступления вам понадобятся? Ответы ждут вас в этом блог-посте. Поехали!

В Санкт-Петербурге:

№1 Государственная Художественно-Промышленная Академия им. А.Л.Штиглица (СПбГХПА им. Штиглица). Сайт

Знаменитая "Муха". Моя alma-mater, место, где я провела 6 счастливых лет. Сильнейший и известный на весь мир творческий ВУЗ, находится в самом центре города, имеется 6-летний курс в области «Дизайн проектирования интерьеров и выставочных пространств», шестой курс полностью посвящен дипломному проекту. В то время, когда поступала я, необходимо было сдавать: «Живопись» (натюрморт), «Рисунок» (к примеру, это может быть рисование капители, кронштейна, гипсовой головы; я рисовала кронштейн), «Композиция» (у меня было задание нарисовать мастерскую художника), экзамен по русскому языку.

Так же в Мухе есть кафедра «Средовой дизайн», после которой многие так же занимаются дизайном интерьеров.

№2 Государственный Архитектурно-Строительный Университет (ГАСУ). Сайт

Сильная архитектурная база знаний, как и следует из названия, но последнее время, часто слышу от студентов и выпускников ГАСУ, что рисунок там стал совсем слабый и его очень не хватает. Многие выпускники после окончания работают дизайнерами интерьера или архитекторами.

№3 Академия Художеств им. Репина (Сейчас называется Санкт-Петербургский Государственный Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры). Сайт

Также можно называть «тяжелой артиллерией» из списка художественных учебных заведений как и два предыдущих. Конкретно направления «Дизайн интерьера» нет, но есть кафедра «Архитектура». Учитывайте, что Академия Художеств – это классика-классик и полный академизм, там требуют уже при поступлении прокачанных навыков в рисунке и живописи. Многие выпускники этой кафедры работают дизайнерами интерьера.

№4 Международная Школа Дизайна (МШД). Сайт

Более укороченный вариант обучения дизайну интерьера. Есть годовые курсы, есть летняя и зимняя интенсив-школа. Скетчинг как таковой не преподают, потому напомню про вариант онлайн — мои курсы интерьерного скетчинга, которые можно проходить в любое время и в любом месте! Интересно, что большинство моих учеников заканчивали именно эту школу.

В Москве:

№1 МАРХИ, Сайт

№2 Университет Дизайна и Технологии, Сайт

№3 Московская Государственная Художественно-Промышленная Академия им. Строганова. Сайт

№4 Британская Высшая Школа Дизайна. Сайт

№5 Международная Школа Дизайна. Сайт

Пара завершающих советов:

Также имейте в виду, что желательно и где-то даже обязательно иметь портфолио своих работ при поступлении! Смотрите мое видео на тему портфолио дизайнера здесь.

Уже при поступлении полезно будет знать компьютерные программы (3d Max, AutoCAD) и владеть интерьерным скетчингом.

Рекомендую ходить на подготовительные курсы и посещать дни открытых дверей!

Смотреть в соц. сетях по хэштэгам и геолокациям публикации, читать блоги, знакомиться с людьми из этих учебных заведений, не стесняться задавать им вопросы, лично за чашкой чая или в сети интернет, быть заинтересованными и открытыми новой информации!

Желаю творческих успехов и получения удовольствия и желанных результатов от обучения!

И, конечно, я жду вас на своих онлайн-курсах по скетчингу!

Подробнее о моих курсах смотрите на olgaart888.com/course

Если у вас есть вопросы, пишите на мой email olgaart888@gmail.com

Посмотрите хэштег в моем Инстаграм с полезными советами по интерьерному скетчингу: #советскетчерам

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

куда пойти учиться на дизайнера интерьера

ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС 3 МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА И

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

Что такое скетчинг и 5 самых востребованных направлений в скетчинге маркерами

Olga Sorokina

July 15, 2021

Скетчинг, Интерьерный скетчинг, Городской скетчинг, Фэшн скетчинг

Добро пожаловать в мой блог о скетчинге!

В данной статье я расскажу вам о скетчинге как таковом и о пяти его основных видах. Также вы узнаете, какие знания и умения вам понадобятся в каждом из них.

P.S. Этот текст взят из главы моей книги "The СКЕТЧ", которую прочли уже более 10 000 дизайнеров интерьера.

Ольга Сорокина, основатель Онлайн-Школы Скетчинга на русском и английском.

Преподает скетчинг с 2014 года.

Вы можете послушать аудио-версию блога

(Длительность: 8 мин)

ПРИМЕРЫ СКЕТЧЕЙ МОИХ УЧЕНИКОВ

ДО И ПОСЛЕ ПРОХОЖДЕНИЯ КУРСОВ:

смотреть больше примеров до/после

Что такое скетчинг?

Так что же такое скетчинг? Само понятие произошло от английского слова «скетч» («sketch») или «быстрый рисунок», который помогает отразить главную идею, задумку дизайнера. В наши дни это слово приобрело более широкое значение.

Изначально, скетчами называли виртуозные и быстрые зарисовки города (travel sketching), архитектуры, людей и модных образов (fashion sketching), предметов (industrial sketching), автомобилей (также industrial sketching), в целом все, что по технике исполнения подразумевает скорость, стилизацию, уверенность, свободу и даже долю хулиганства.

Сейчас к скетчингу относят также интерьерные рисунки, выполненные как в легкой современной, так и в более академической манере. Это могут быть детально проработанные скетчи, скорее даже, интерьерные иллюстрации и ручные визуализации, порой, фотографически точные.

“Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. ”

— Ольга Сорокина

Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов. В наши дни, он ассоциируется больше всего с такими материалами как специализированные маркеры: Copic, Stylefile marker, Chartpak, Promarker, TOUCH, Molotow, ZIG.

В действительности, палитра материалов очень богата и разнообразна. В первую очередь, это классика ручной подачи: акварель, тушь, цветные и акварельные карандаши, уголь, цветные чернила, пастель; также современные графические инструменты, которых еще недавно не было на рынке: пан-пастель, акварельные маркеры, различные линеры. Более того, интересные результаты дает смешение техник, например, маркеры и пастель или акварель с цветными карандашами – столько возможностей для экспериментов! Здорово попробовать все и подобрать идеальную технику для себя.

Иллюстрация к моей книге-самоучителю по скетчингу "The СКЕТЧ" — Иллюстрация к моей книге-самоучителю по скетчингу *"The СКЕТЧ"*

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Ассортимент материалов в арт-магазинах восхищает, но для интерьерного скетчинга вам будет достаточно маркеров, сейчас они наиболее востребованы и популярны среди дизайнеров. Скажу вам, что в своей интерьерной практике я практически полностью перешла на маркеры, так как отчетливо вижу, насколько это более эффективный и удачный материал для работы (хотя раньше делала рисунки к проектам акварелью, цветными карандашами и на графическом планшете). Прочитайте мой отдельный блог-пост по маркерам: "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга".

Волна скетчинга, захлестнувшая сейчас Европу, Америку, Россию, да и весь мир дизайна – это явный показатель того, что художники «перенасытились» компьютерными программами вроде 3D Max и теперь хотят вернуться к основе основ, когда идею транслировали в пространство при помощи рисунка. Художника изначально «кормили» руки.

“Художники, архитекторы, дизайнеры «перенасытились» компьютерными программами вроде 3D Max и теперь хотят вернуться к основе основ, когда идею транслировали в пространство при помощи рисунка. ”

— Ольга Сорокина

Посмотрите, что сейчас происходит: мы редко, уже почти никогда, пишем от руки, все чаще набираем текст на ПК, iPad или iPhone, мы больше не шлем открытки и письма в конвертах, и даже свои мысли заносим в «Заметки» или «Напоминания», а ведь ручное, рукотворное – это всегда самое ценное. Вспомните, как в детстве нам говорили: «Лучший подарок – сделанный своими руками». В этом глубочайший смысл. Прислушайтесь, мы даже «работаем» в Photoshop – именно работаем, а не как раньше – творим на бумаге, рисуем на листе. В словах, особенно в глаголах, заложен глубочайший смысл. Что бы вы выбрали: рендерить или рисовать? Творить или работать?

Виды скетчинга

Уже упоминала, какое богатство и разнообразие видов скетчинга существует, давайте вкратце разберем особенности и специфику каждого из них, отобразив это в ключевых словах и понятиях. Начнем, пожалуй, с моего основного, интерьерного (читать о моем видео-курсе по интерьерному скетчингу маркерами для начинающих), его я практикую практически ежедневно.

Interior sketching (интерьерный скетчинг)

В первую очередь, понадобится знание и понимание законов перспективы, чувство масштаба и пропорций, владение разными по скорости техниками, тональный разбор, передача объемов, важно развитое чувство цвета и общей колористической палитры, умение изображать различные материалы. Смотрите программу и скетчи с моих видео-курсов интерьерного скетчинга для новичков и для продвинутых:

Рисунок из моего видео-курса интерьерного скетчинга "ПРО" (для продвинутых). Для начинающих я создала курс “БАЗА“ — Рисунок из моего видео-курса интерьерного скетчинга *"ПРО"* (для продвинутых). Для начинающих я создала курс *“БАЗА“*

Смотрите программу моего видео-курса по интерьерному скетчингу маркерами для начинающих

Industrial sketching (промышленный скетчинг)

Вам понадобится умение строить объекты в пространстве, понимать их конструктив и знать, как придавать объем; пригодятся знания азов композиции для грамотной компоновки проекта на листе. В этом виде скетчинга нужна совершенная техника и скорость, уверенность исполнения, «поставленная рука»; базовые материалы здесь: металл, пластик, стекло, дерево.

Travel sketching (скетчинг в путешествиях и городской скетчинг)

Самое важное в этом виде – умение передать настроение, атмосферу места, «схватить момент»; необходимо правильно передать масштаб, пропорции объекта; зачастую нужна скорость исполнения, так как это скетчинг в путешествиях, поездках, где, как правило, время не позволяет рисовать часами на пленэре, а значит, нужно вычленить главное в сцене и графическими способами стилизовать его в рисунке.

смотрите программу моего видео-курса по городскому скетчингу для начинающих

Смотрите видео на моем YouTube, где я рисую этот скетч за 8 минут: смотреть — Смотрите видео на моем YouTube, где я рисую этот скетч за 8 минут: *смотреть*

Fashion sketching (скетчинг в дизайне одежды)

Важно знание пропорций человека (тело и лицо); умение стилизовать их (зачастую делают чрезмерно удлиненные и худощавые фигуры, где пропорционально голова укладывается в общей высоте человека не реальные 8 раз, а 10, 11 или даже 12). Нужно знать, как выигрышно подать свою идею, коллекцию; акцент именно на дизайне одежды, а не на фигуре или портретном сходстве; необходимо также умение передавать такие материалы и текстуры как: кожа, волосы, различные виды ткани, металл.

смотрите программу моего видео-курса по фэшн скетчингу для начинающих

Рисунок с моего видео курса "Фэшн скетчинг маркерами для начинающих" — Рисунок с моего видео курса *"Фэшн скетчинг маркерами для начинающих"*

Food sketching (скетчинг еды)

Часто перекликается со скетчингом в путешествиях, но, не всегда. Как правило, такие скетчи выполняются на заказ для более «аппетитного» и запоминающегося образа блюд в меню или рекламе, что благоприятно сказывается на маркетинге и продажах ресторана. Другой вариант, это когда еду рисуют просто для себя, чтобы запечатлеть момент, конкретное состояние или настроение или просто то пирожное было слишком красиво, чтобы не нарисовать его.

P. S. Пожалуйста поделитесь этим постом со своими друзьями в соц. сетях, просто скопируйте и вставьте эту ссылку schoolofsketching.com/blog/5ottenkov

Спасибо Вам большое!

Смотреть Новинки 2022: online курсы скетчинга

получите сейчас БЕСПЛАТНО

3 МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ блог-поста

и PDF-файл "скетч-план за 10 шагов"

укажите свое имя и мейл:

Подпишитесь на меня в соц.сетях, там вы найдете полезные советы по скетчингу:

Instagram (на английском): schoolofsketching

Instagram (на русском): olgaart888school

YouTube: "Olga Sorokina"

Olga Sorokina

April 18, 2021

Фэшн скетчинг

3 главных ошибки в фэшн скетчинге маркерами у начинающих

Olga Sorokina

April 18, 2021

Фэшн скетчинг

ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС БЕСПЛАТНО МОИ

"12 СЕКРЕТОВ В ФЕШН-ИЛЛЮСТРАЦИИ МАРКЕРАМИ"!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

В этом блог-посте я собрала самые главные и частые ошибки в фэшн скетчинге маркерами, которые постоянно встречаю у начинающих, когда мне присылают скетчи на проверку.

«Предупрежден – значит вооружен», поэтому я надеюсь, что благодаря этому посту Вы сможете сделать свои фэшн скетчи и иллюстрации еще лучше.

К данному блог-посту я специально нарисовала 3 наглядные парные иллюстрации, на каждой из которых есть вариант «Неправильно» и «Правильно», поэтому Вы сможете сравнить мои скетчи, увидеть ошибки и понять, как их можно избежать или исправить.

Ошибка № 1: Тело

Разберем левый «неправильный» скетч и сравним его с правым «правильным»:

Контур изображен дрожащими, прерывистыми линиями, что сразу демонстрирует неуверенность техники исполнения и скетч из-за этого смотрится вялым и скучным, без энергии. Плюс, на левом скетче линии не пересекаются на стыках, поэтому появляется эффект неумелой обводки и изображение смотрится плоско и жестко. Важно натренировать быстрый, беглый, точный штрих (как пример, сравните штрихи на левом и на правом скетчах), а он приходит только с практикой.
Пропорции у левого скетча в целом верные, но далеко не модельные и совсем не женственные: талия не тонкая, ноги не стройные, обмякшие джинсы, все это не создает образ поджарой, энергичной и длинноногой модели как на правом скетче.
Распространенная ошибка в рисовании груди: новички часто рисуют грудь такими «лунками», половинами окружности, словно у женщины просто приставлены 2 резиновых мяча к грудной клетке. Натуральная грудь - это не шар, хотя искусственная грудь действительно приближена по форме к шару. Обратите внимание, что обычно у моделей небольшая грудь красивой формы; во-первых, так лучше сидит одежда, во-вторых, это не отвлекает внимание от дизайна костюма, иначе во время показов никто бы не обращал внимание на коллекции и идеи модельеров, а просто разглядывали бы женские прелести. В фешн-скетчинге достаточно лишь намека на грудь, можно просто обозначить ее в легких линиях.
Ошибки новичков часто кроются в рисовании конечностей: это кисти рук и стопы, а также проблемы обычно возникают при изображении шеи. Руки вообще рисовать сложно, здесь важно соблюдать пропорции кистей и пальцев. Не стоит прорисовывать подробно все фаланги, достаточно наметить их несколькими штрихами, указав большой палец, кончик среднего и чуть согнутый мизинчик. Стопы тоже важно показывать условно, без прорисовки пальцев, достаточно показать заостренную форму стопы и тонкую щиколотку. Шея в фешн-скетче должна быть тонкой и длинной.
На левом скетче не показаны складки на одежде, это делает фигуру плоской и лишает ее динамики. Правильно показывать основные направления складок: над опорной ногой на талии, на сгибах локтей и коленей.
Неправильное наложение цвета: у левого скетча маркерами просто закрашена по диагонали футболка, джинсы залиты целиком, нет ни света ни тени, все плоско и скучно. Важно накладывать маркеры «по форме», держать в голове, что есть некий источник света и, соответственно, появляются тени и полутени, это сразу придает объемность и воздух скетчу.

Ошибка № 2: Лицо

Разберем верхний «неправильный» скетч и сравним его с нижним «правильным»:

Снова начинаем анализ с контура: в фешн-скетчинге неправильно делать его сплошным, как на верхнем скетче, это делает лицо вырезанным и плоским. Такой контур безжизненный. Нужны быстрые и легкие линии, незамкнутые, а также очень важно правильно расставлять акценты (например, как у нижнего скетча акцент на глазах, а все остальное намечено).
Волосы на верхнем лице показаны как слепок из желтой глины, или словно бы переборщили с лаком для волос, получив «деревянную» укладку из 90-х. Волосы должны развеваться, можно специально «выбить» несколько прядей из прически для большей естественности.
Шея на верхнем рисунке «живет» отдельно от головы, чтобы не было такого эффекта, важно бросать на нее падающую тень и понять, что в шее тоже есть мышцы, это не просто цилиндр под черепной коробкой.
Глаза: новички часто все внимание уделяют длинным ресницам, оставляя сами глаза мертвыми и плоскими. Важно понимать, что глаз, это шар, вставленный в череп (как бы страшно это ни звучало), а значит, на нем будут и свет и тени. Не забывайте про зрачки и блики над радужкой, если рисуете лицо крупным планом.
Лицо на верхнем скетче залито цветом «сплошником», т.е. маркер просто бездумно наложили вертикальными линиями, причем где-то линии наложились друг на друга и кожа получилась полосатой.

Ошибка № 3: Руки

Разберем верхний «неправильный» скетч и сравним его с нижним:

Скажу сразу, что руки – это главная проблема абсолютного большинства не только начинающих, но и опытных рисовальщиков и иллюстраторов и их можно понять, ведь у руки очень сложное строение и много мелких косточек.

У верхней руки слишком много деталей, все нарисовано одной толщины, нет акцентов. Важно использовать разные нажимы на линер или 2 разных линера для изображения главного и второстепенного.
На скетче сверху все пальцы нарисованы отдельно друг от друга. В фешн-скетчинге лучше стилизовать и обобщать, например, объединять средний и безымянный пальцы в один объем, как на нижнем скетче, так кисть выглядит более элегантной.
Очень толстые пальцы с выразительными ногтями у верхнего скетча, так получается эффект «Фредди Крюгера» или рук бабы-яги. Ногти лучше для начала вообще не рисовать, можно просто показывать чуть-заостренный кончик ногтя. В целом, в рисовании рук все держится на нюансах и это действительно непросто, но с практикой возможно.