Как художнику выйти из творческого кризиса?

творческий кризис.jpg

В этом блог-посте я затрону тему, которая однажды происходит в жизни каждого художника. Поделюсь с вами своей историей творческого кризиса, расскажу о полезных ресурсах, о том, что помогло мне и, надеюсь, поможет и вам.


Художник и творческий кризис 

Я не знаю ни одного художника, у которого не было бы творческого кризиса. Более того, в артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном». У меня много знакомых из творческой среды (как вы уже знаете из прошлых постов в этом блоге, за плечами у меня художка ДХШ «Александрино», художественный лицей 190 на Фонтанке, СПбГХПА им Штиглица), можно сказать, что всю сознательную жизнь я окружена в основном творческими людьми.

Понятия «художник» и «творческая депрессия» неразделимы, вдохновение и творческий кризис на самом деле две стороны одной медали. Кризис в творчестве — это нормально, честно говоря, если вы художник и с вами никогда не случалось подобных периодов, то даже как-то подозрительно. Так что, если вы считаете, что вы один такой особенный, что только у вас «экзистенциальные проблемы», вам одиноко, жить не хочется и не с кем поделиться, знайте — вы не одиноки. 

В артистической среде творческий кризис считается чуть ли не «хорошим тоном. Понятия «художник» и «творческая депрессия» – это практически две стороны одной медали.
 

Просто люди не любят делиться такой информацией о себе, особенно с теми, кто может этого не понять, ведь рассказав кому-то о сокровенном, вы становитесь уязвимы, а если при этом в ответ получаете: «Не неси чепухи, у тебя все отлично, вот у кого-то нет рук и ног, а живут и радуются, а ты ноешь просто! Чего тебе не хватает, что тебе еще надо? Все есть! Просто живи!» Знакомо?

Такая реакция от близких людей может привести к стойкому чувству одиночества, даже если другим со стороны кажется, что у вас все хорошо, даже идеально, а в душе-то на самом деле тьма-тьмущая и ветер воет. Порой, это приводит к мыслям вроде «со мной явно что-то не так», и чувство отчужденности, изолированности становится лишь сильнее и загоняет вас в депрессию еще больше.

Творческий кризис — это профессиональная болезнь художников как например, аллергии, ухудшение зрения и ревматизм у врачей или синусит, частые простуды и бронхиты у школьных учителей.

У всех у нас есть взлеты и падения, моменты высшей степени вдохновения и ямы упадка, жизнь  – синусоида, важно быть готовым к кризисам и знать, как выйти из них максимально быстро и безболезненно и изначально стараться не допускать их, отслеживая своё состояние. Знать, что помогает именно вам, иметь этот самый «свет в конце тоннеля» и “план действий” по выходу из депрессии.

скетчинг макрерами.jpg
 

Моя история

У меня было несколько творческих кризисов, разной «степени тяжести». Поделюсь одной из историй, которая случилась со мной почти сразу после выпуска из СПбГХПА им Штиглица, когда я устроилась на очередную работу дизайнером интерьеров в престижную архитектурную фирму. 

Это была большая компания, где мы делали государственные проекты вроде гостиниц для Олимпиады в Сочи, проекты дорогих ресторанов и особняков; да, там была большая зарплата, профессиональный коллектив, надежность и все такое, но каждое утро я просыпалась и просто не хотела вставать с постели. Я не понимала себя и корила словами: «Оля, да что вообще происходит? Ты на работе мечты! Все только мечтают о таком! Ты сама всегда хотела делать крутые и большие проекты по архитектуре и интерьерам. Вот же оно! Что не так?!» 

При этом, коллектив был действительно хороший: это были профессионалы в области архитектуры и дизайна, можно было многому научиться у них, ко мне все дружелюбно относились и всегда готовы были помочь. Мой непосредственный начальник был австриец (что тоже очень привлекло меня, когда я устраивалась на эту работу), прекрасный и талантливый человек, он постоянно восхищался моими скетчами и идеями, это вдохновляло, но жаль было, что он постоянно был в разъездах и бизнес-поездках, видели мы его крайне редко.

Я корила себя: “Оля, что вообще происходит? Ты на работе мечты! Ты сама всегда хотела делать крупные проекты по архитектуре и интерьеру. Вот же оно! Что не так?!”
 

Симптомы творческой ямы были налицо: мне не хотелось вставать с постели ни в будни, ни в выходные, плакала я тогда почти каждый день, не хотелось ни с кем общаться и вообще выходить из дома; по питанию: то не хотелось есть вообще, то начиналось безостановочное поглощение всяких вредностей и сладостей. На работе вообще порой уходила поплакать в туалет, особенно перед дедлайнами. О вдохновении и желании что-либо создавать, генерить идеи вообще речи не шло. Начались какие-то простуды, слабость и ломота, психосоматика включилась: тело явно давало понять, что пора заканчивать со всем этим. Налицо были практически все симптомы уже начавшейся депрессии.

Учась в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица), я мечтала заниматься крупными общественными проектами интерьеров вроде музеев, выставочных пространств, концептуальных ресторанов, в общем, имелись амбициозные планы и цели. По сути, работа в данной компании действительно была идеальной ступенькой в моей карьере. Мне виделось это блестящее, головокружительное будущее всемирно-известного дизайнера и тот факт, что я не могла преодолеть даже первую ступеньку, выбивал меня из колеи. 

В тот момент, я считала себя слабой и осуждала себя за это, при этом тело, сама реакция организма явно давала понять, что такая работа на большую компанию, с открытым офисом open-space, жестким графиком и постоянными дедлайнами, большим объемом работы в 3D и CAD, командировками, точно не для меня. Плюс, я по природе очень ответственный человек, такой «синдром отличницы» со школы, могу сильно переживать за проекты, в общем, чувствовала, что у меня просто не хватает физических ресурсов вынести нагрузки, особенно стрессовала перед дедлайнами, хотя как всегда начальство было довольно моей работой.

Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного.
 

Были  и плюсы: на этой работе я поняла, что точно НЕ для меня и что мне НЕ подходит: работа на крупные компании, где чувствуешь себя винтиком в огромной системе, open-спейсы, жесткий график, фиксированные отпуска, необходимость заполнять официальные бумажки, даже если тебе просто нужно к зубному. 

Я поняла, что мне нужен или личный кабинет или работа из дома, гибкий график, отсутствие босса или какого-либо начальства. Тогда я подумала, что фриланс – это решение проблем. Как выяснилось позже, нет, просто на фрилансе у тебя 10 начальников вместо одного :)


ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


Как выйти из творческого кризиса

Интересно, что из творческого кризиса выходят как раз-таки благодаря творчеству. Тут важно начать уделять творчеству время и ни в коем случае не осуждать свои рисунки, творения, а просто создавать их, осознанно посвящать творчеству время.

Знаю, легче сказать чем сделать, только дело в том, что невероятная магия кроется в импульсе, в моменте. Депрессия — это статика и стагнация, а вам нужно движение, жизнь, энергия, вращение. Kогда вы каждый день уделяете чему-то время (даже если это 5-10 минут), но это происходит изо дня в день, регулярно вы “долбите в одну и ту же точку” — вскоре вы заметите, что происходит чудо — ваш мозг сам начинает “просить” об этом занятии. Появляется движущая сила, инерция, этот момент в физике обладает невероятной силой, и это именно то, что может вытащить вас из любой депрессии, это ваш рычаг. Cамое сложное — начать делать это каждый день (рисовать например), выстроить эту привычку, но когда привычка уже закрепляется, она начинает работать на вас. Kак в университете: cначала вы работаете на зачетку, потом она на вас.

Oсобенно заметен эффект момента, если он усилен сообществом, комьюнити: здесь инерция растет в геометрической прогрессии. Уже не просто вы один один к лицу со своей проблемой, но на вас работает сила других людей, вместе вы словно сёрфер на волне, можете оседлать её, и выехать из любого шторма. Именно поэтому так полезно подключаться к разным марафонам, челленджам, курсам, где есть комьюнити.

Отличной идеей будет переключиться на новый вид творчества: например, вы рисуете, а тут возьмите и попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве. 

Если вы давно рисуете, то попробуйте себя в танце, в музыке или в актерском мастерстве, это тоже творчество, но другое его выражение.
 

Даже погода играет большую роль в усугублении депрессивного состояния, в феврале/марте кажется, что зима никогда не закончится, солнца вы уже не видели неделями, небо словно постоянно нависает низкими серыми тучами —естественно психика начинает паниковать и мозг думает «Когда же этому конец?! А вдруг это никогда не кончится и так будет всегда?». Это ухудшает и так подавленное состояние еще больше. Поэтому есть понятие «весеннее обострение», после затяжной русской зимы-то, когда все ресурсы исчерпаны и ни слов, ни музыки, ни сил (ни витаминов даже) – организм на грани и ему как никогда нужен перерыв и подзарядка. 

Хорошей идеей будет путешествие или короткая поездка в другой город в этот период с февраля по май, просто любая перемена окружения, изменение “картинки“, которую вы видите каждый день, нужна какая-то встряска, еще лучше ретрит, например йога-ретрит

Надо сказать, что прогулки на природе,  занятия танцами, йога и медитация очень здорово помогли мне выйти из затянувшегося творческого кризиса. 

Посмотрите мой плейлист «Йога для художников» на Ютьюб и занимайтесь онлайн этой прекрасной древней практикой вместе со мной на берегу океана или в парке.

Художники выходят из творческого кризиса благодаря творчеству, новым идеям и мечтам, новой информации и открывающимся перспективам, иному взгляду на происходящее.
 

Ресурсы

Идея и настрой «Уделять своему телу много любви и внимания» существенно улучшит положение вещей. Попробуйте сфокусироваться на своем теле, оно же не случайно страдает и болеет (простуды и тп, кстати, считается, что депрессия – это “болезнь души”), так подарите своей душе и телу внимание и много-много любви.

Вспомните, что вы любили делать, когда были ребенком? Читать, рисовать, вырезать, собирать LEGO, мастерить архитектуру из стульев и столов (я это обожала делать). Это все вылечит вашу душу, если вы вновь начнете этим заниматься. Вот прямо сейчас сядьте, выделите 10 мин, поставьте таймер и устройте “мозгоштурм”, записав все, что приходит в голову. Какая деятельность радует вас?

Что еще можно сделать для своей души и тела?

  • Записаться на курс массажа

  • Пойти на классы йоги/пилатеса/цигун (можно начать с бесплатных видео на Ютьюб, если идея общения с другими людьми еще больше угнетает вас)

  • Собраться и поехать на йога-ретрит

  • Начать/продолжить заниматься танцами (тут очень важно найти то, что именно вам нравится: сальса, бурлеск, танго, контемпорари, балет, джаз и тп). Мне лично максимум положительных эмоций приносит занятие балетом и бурлеском.

  • Гулять на природе, дышать чистым воздухом, любоваться деревьями, первой листвой, муравьишкой на дереве – все это действует невероятно терапевтически!

  • Медитировать (на Ютьюб просто сотни тысяч видео на эту тему, попробуйте с медитаций благодарности, медитации творчества, аффирмаций для активации творчества, випасаны или йога-нидры). Несколько моих любимых медитаций: здесь.

  • Общаться больше с животными (может, вы давно мечтаете о собаке или кошке?)

  • Читать вдохновляющие книги и смотреть фильмы (смотрите список моих любимых внизу)

 

фильмы и книги о художниках

Для вдохновения перечислю здесь некоторые фильмы и книги, которые помогли мне, и они могут улучшить ваше состояние уже сегодня.

Фильмы

  • «Фрида». 2002

  • «Модильяни», 2004

  • «Ван Гог: Портрет, написанный словами», 2010

  • «Ренуар. Последняя любовь», 2012

  • «Большие глаза», 2014

Фильмов о художниках очень много, перечислила 5 моих любимых, во всех этих картинах глубоко раскрыта тема депрессии художника.

Книги

  • «Путь художника»: Джулия Кэмерон

  • «Муки и радости», Ирвинг Стоун (роман о Микеланджело)

  • «Жажда жизни», Ирвинг Стоун (роман о Винсенте ван Гоге)

  • «Луна и грош», Сомерсет Моэм (прообразом к этой книге послужил Поль Гоген)

  • «Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс

 

Заметила, что истории про великих художников, про то, как они выходили из сложных кризисов очень помогли мне, уверена, помогут и вам.

Интересно узнать, читали ли вы уже какие-то из этих книг, видели эти фильмы, поделитесь пожалуйста в комментариях.

книги для художников.jpg
 

И напоследок…

Есть люди, у которых столько возможностей, способностей и талантов, но они не делают с этими дарами НИ-ЧЕ-ГО.

И страдают от этого. Конечно. Они же не делают то, что им предназначено в жизни. Они не реализуют себя, не раскрывают возможности, не развиваются. Или не хотят развиваться? Осознанно или неосознанно.

Вспомните Элли из «Волшебник страны ОЗ» (одна из моих любимейших сказок в детстве), каждый раз, когда она сворачивала с желтой кирпичной дороги, начинались неприятности и проблемы: то маковое поле, то деревья бросались в нее яблоками. все потому, что она сворачивала со СВОЕГО ПУТИ.

На мне это точно работает наглядно: каждый раз когда я отдалялась от рисования, творчества, жизнь больно била депрессией.

 
 

P.S.: Друзья, я очень надеюсь, что этот пост поможет вам, вдохновит на изменения. Делитесь своими мыслями, впечатлениями в комментариях внизу (когда будете писать комментарий, сначала сохраните его текст, чтобы не слетел, т.к система сайта предложит простую регистрацию и текст может потеряться)!

Пожалуйста поделитесь этим блог-постом с тем, кому он может быть полезен. Спасибо!

 

© Ольга Сорокина

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.


Присоединяйтесь к моим бесплатным марафонам по скетчингу:


Читайте также другие посты из блога:

С чего начать обучение скетчингу?

ПОЛУЧИТЕ МОИ САМЫЕ ЧИТАЕМЫЕ БЛОГ-ПОСТЫ О СКЕТЧИНГЕ 

И PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:


скетчинг основы самоучитель.jpg

«Хочу обучиться скетчингу, но это дорого». Такую фразу говорят многие, позвольте этим постом развеять Ваши сомнения и страхи, взбодрить и направить Ваши мечты в реальное русло и Вы зарисуете, да так, что сами восхититесь своими результатами!


Краеугольный камень

Предлагаю начать со стратегии и плана, ведь изобилие информации в интернете может сбивать с толку, равно как и бесконечный выбор материалов в художественных магазинах. 

Подумайте, к чему Вы хотите прийти в итоге? Что это?

 

  • Отрисовка Ваших идей и проектов по архитектуре или дизайну?

  • Рисование интерьерных скетчей на заказ маркерами?

  • Может акварелью?

  • Быстрые зарисовки в поездках и стиль жизни путешественника?

  • Создание фэшн иллюстраций для именитых брендов?

  • А может, ивент скетчинг для свадеб и мероприятий? 

 

Что откликается сейчас больше всего? Выберите одно. Да, знаю, что хочется попробовать все, это типичная черта творческих людей, но ради эксперимента, на месяц, остановитесь на одной теме.

Если все же откликается все и выбрать ну никак не получается, начните с малого — попробуйте разные направления, о которых я говорю в своей статье "Что такое скетчинг и какие направления в скетчинге маркерами сейчас самые востребованные?"

Также, посмотрите видео на Ютьюб, их огромное количество и вы обязательно найдете то, что интересно именно вам! 

Подписывайтесь на мой Ютьюб канал Olga Sorokina, там много полезных обзоров и уроков:

 

маркеры для скетчинга.jpg

Плюс, я подготовила для вас бесплатные марафоны, чтобы Вам было легче определиться с выбором:

  • Марафон по перспективе в интерьерном скетчинге: смотреть

  • Марафон по фэшн скетчингу маркерами: смотреть

Как видите, первые шаги в обучении скетчингу могут быть бесплатными и очень эффективными!

 

Материалы

Предположим, Вы определились какое направление в скетчинге Вам ближе, теперь важно продолжать регулярную практику! Обзаведитесь минимальным базовым, но качественным набором материалов, в зависимости от стиля, который хочется освоить, будь это фэшн скетчинг, интерьерный, городской или любой другой. 

Убеждена и проверила на своих "граблях", что материалы для скетчинга должны быть качественными (!), и неважно маркеры это, акварель, карандаши или пастель. 

 

О маркерах я подробно рассказываю в этих статьях:

 "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?" 

"Какие цвета маркеров нужны для фэшн иллюстраций?"

скетчинг для начинающих уроки.jpg

Под материалами я имею ввиду не только качественные материалы для рисования, но и литературу, видео-уроки, марафоны, мастер-классы и т.д. Кстати, Вы уже читали мою книгу-самоучитель «The СКЕТЧ»? Подробнее о ней смотрите по ссылке.

Рисование качественными материалами по интересным и структурированным урокам и курсам — это ключ к супер скетчам! Тогда вас порадуют Ваши результаты и не отобьется желание рисовать из-за текущих маркеров, неяркой акварели или крошащейся пастели, неинтересных затянутых уроков или скучного голоса преподавателя! 

Любое дело подразумевает вклад, а уже после — результат. Не бойтесь ошибиться, инвестируйте в свое развитие и обучение, получайте удовольствие от процесса и тот самый заветный результат не заставит себя ждать!

 

Ваша стратегия в обучении скетчингу может выглядеть так:

1) Понять что Вам интересно и в каком направлении скетчинга вы хотите развиваться

2) Разобраться с материалами для этого направления и выбрать для себя лучшее и самое подходящее

3) Совершенствовать навыки в этом направлении благодаря постоянной практике, курсам и книгам 

4) Создать красивое и продающее портфолио

5) Найти клиентов и выполнить заказы

6) Продолжать постоянно практиковаться в скетчинге и обновлять время от времени портфолио

скетчинг для начинающих.jpg
 

Новый уровень

Поднять свою практику скетчинга на новый уровень, обрести навыки у профессионалов своего дела — это очень важно и именно поэтому я создала свои видео-курсы, в которых делюсь накопленными знаниями, секретами скетчинга и тем, как преподносить свои работы, если рисование для Вас — это любимое дело, которым вы хотите зарабатывать. Я знаю, как вывести Вас на высокий уровень владения скетчингом, я обучила сотни учеников и их результаты говорят сами за себя (смотреть альбом VK со скетчами учеников).

Самое выгодное вложение — это вложение в свое развитие и обучение чему-то новому, но без действий и реализации цели обучиться скетчингу всё не имеет смысла. 

Информации по рисованию в сети бесконечно много, как и бесплатных уроков и обзоров, но все это не структурировано и хаотично, можно годами изучать блоги, поглощать гигабайты информации ежедневно, смотреть сотни видео на Ютьюб, но особо не продвинуться в плане профессионализма и качества своих скетчей. А можно выбрать для себя стратегию, пройти образовательные курсы, где все структурировано и максимально быстро выйти на новый уровень и начать зарабатывать любимым делом. 

ольга сорокина скетч.jpg

 Желаю творческих успехов и жду Вас на своих курсах!

Если у вас есть вопросы, смело пишите на мой email и я с радостью отвечу на них! 

olgaart888@gmail.com 

Подробнее о курсах смотрите на www.olgaart888.com

Смотрите хэштег в моем Инстаграм с полезными советами скетчерам: #советскетчерам

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

 

© Ольга Сорокина


ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СОТНЯМ ДИЗАЙНЕРОВ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ПРОХОДЯТ МОЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ИНТЕРЬЕРОВ МАРКЕРАМИ, НАЖМИТЕ КНОПКУ:


Читайте другие статьи в блоге:

Какие цвета маркеров нужны для фэшн иллюстраций?

ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС МОИ открытые УРОКИ по фэшн скетчингу И

"12 СЕКРЕТОВ В ФЭШН ИЛЛЮСТРАЦИИ МАРКЕРАМИ"!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

маркеры фэшн скетч

Какие же цвета маркеров необходимы для фэшн скетчинга?

Надо ли скупать маркерные наборы или достаточно будет десятка цветов? Данный блог-пост прольет свет на эту популярную тему и раскроет секреты удачного выбора маркеров для ваших фэшн иллюстраций.

Приятного и полезного чтения!


Телесные

Cейчас будет самый длинный раздел этого блог-поста :-)

Если вы спросите меня, без каких цветов точно не обойтись в фэшн, я отвечу "без телесных никуда"! Телесные или нюдовые (от слова "ню" – обнаженный) просто бесспорные короли фэшн иллюстрации. Эти красавцы необходимы нам в первую очередь: бежевые, пудровые, приглушенно-персиковые, молочные, нежно-коралловые, цвета загара и слоновой кости – все это для нас как воздух в фэшн скетчинге, именно эти оттенки нужны нам для передачи тона кожи моделей, для полутонов в лице и теле. Как минимум, у вас должны быть два разных по тону:

  • Это светло-светло-бежевый, почти невидимый на бумаге (также может быть цвет топленого молока, пудры или слоновой кости) – для основного тона кожи.

  • И немного более темный (цвет загара или бронзера) – для передачи теней и объема на лице и теле.

фэшн скетч

Это основные два цвета маркеров в фэшн скетчинге, так как они нужны чаще всего и в большом объеме, без них просто никуда.

В принципе, широкая палитра телесных имеется в большинстве известных брендах маркеров: Copic, Promarker, TOUCH, Sketchmarker, TRIA.

В палитре любимых Copic, это будут такие оттенки для кожи: R02, V000, V91, YR30, E11, Е30, Е41, Е43, E70, E71.

 

Самый "секретный секрет" и сама суть и логика всех телесных оттенков: 

В первую очередь купите базовые телесные ("подложки"): это почти прозрачные и практически невидимые на бумаге оттенки нюдовых (ими точно не испортить и нестрашно переборщить).

В фэшн скетчинге как в макияже: есть тональная основа, бронзер и румяна.

Второе – это цвета для полутонов и более глубоких теней: уже более заметные на бумаге телесные по сравнению с первыми, насыщеннее по тону, что-то вроде цвета легкого загара. Ими хорошо делать полутона и легкие тени на лице и теле (я ими часто показываю скулы). Также они здорово набирают тон, поэтому тени ими можно делать более глубокими и выразительными, все зависит от количества наложенных слоев маркера.

Третье – это телесные с капелькой "цвета-румянца": ими хорошо освежать лицо особенно, делать свежие румяные щечки.

Это как в макияже: есть тональная основа, бронзер и румяна. Все просто!

фэшн скетчинг ольга сорокина

Серые

Также в фэшн скетчинге вам понадобятся серые маркеры, но здесь уже будет достаточно буквально двух серых цветов: посветлее (N2 у Copic) и потемнее (N4). Изобилие серых оттенков – это все же прерогатива интерьерного скетчинга, серые там короли; в фэшн короли – это нюдовые, как мы уже выяснили из раздела выше.

Если вам интересно узнать о маркерах для интерьерного скетчинга, читайте данный пост из моего блога: "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?"

Пример использования серого маркера: здесь я проложила им тени на теле и на ткани (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Пример использования серого маркера: здесь я проложила им тени на теле и на ткани (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

 

Светло-серым в фэшн скетчинге хорошо передавать цвет белой ткани в складках и в тенях/полутенях. Я особенно люблю использовать Copic N2 для этих целей, это мой любимчик. Например, все эти свадебные платья на заказ для датского модельера я отрисовала именно в этом N2.

Смотрите мои иллюстрации для датского дизайнера Рикке Гудниц в блог-посте по данной ссылке: перейти

Для фэшн скетчинга я предпочитаю покупать холодные и нейтральные оттенки серого, в то время как для интерьерных скетчей мне больше нужны теплые серые (их еще иногда называют "французские серые"). 

Более темным по тону серым можно не только изображать ткань, складки, одежду, но я, например, часто добавляю его в волосы и цвет глаз моделей, так как просто голубые и коричневые цвета для глаз, на мой взгляд, слишком открытые и откровенно-кричащие, к ним хорошо примешивать серый цвет для усложнения оттенка, для благородства палитры.

В данном скетче я как раз использовала два серых для глаз и волос, телесный цвет для кожи и два приглушенно-розовых (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

В данном скетче я как раз использовала два серых для глаз и волос, телесный цвет для кожи и два приглушенно-розовых (скетч из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).


Базовая палитра

В базовой палитре для фэшн скетчинга помимо нюдовых и серых вам также потребуются цвета для передачи волос, а также для расстановки акцентов в лице: это оттенки коричневого, как правило. Шоколадные, ореховые, цвета земли и ржавчины будут здесь очень уместны. Эти цвета нужны не только для изображения волос, но они очень пригодятся для изображения аксессуаров (сумки, очки, обувь), а также особенно часто они встречаются в коллекциях дизайнеров Осень/Зима, так что добавьте их в свою палитру – не прогадаете.

Добавьте еще немного пастельных цветов: голубой, мятный, розовый, лавандовый, светло-лимонный. В пастельных цветах всегда "видны белила", словно к обычному цвету подмешали белил и он стал спокойным и нежным.

фэшн иллюстрация курс

Включите также несколько ярких цветов для изображения одежды, это могут быть: красный, фуксия, ярко-желтый, изумрудный, насыщенный синий. В общем, возьмите все цвета радуги, яркие, сочные, открытые цвета: шести-семи будет достаточно. Но главное, помните, что самые основные цвета для вас это бежевые и серые, это "костяк" и основа всей вашей палитры, их должно быть больше всего, фокус внимания при покупке держите на них!

Помните, что самые основные цвета для вас это бежевые и серые, это “костяк” и основа всей вашей палитры, фокус при покупке на них!
Здесь я использовала очень ограниченную палитру: красный как цвет-доминанта, два серых и телесный (итоговый скетч по коллекции из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

Здесь я использовала очень ограниченную палитру: красный как цвет-доминанта, два серых и телесный (итоговый скетч по коллекции из моего видео-курса фэшн скетчинга маркерами для начинающих).

 

Рекомендация напоследок: берите маркеры с наконечником Brush. Широкое жало в фэшн скетчинге тоже уместно, но наконечник-кисть это просто волшебство: им и кожа и складки на одежде получаются просто великолепно! Самое большое преимущество Brush в том, что он дает мягкую и упругую линию, у которой можно менять толщину благодаря нажиму руки.

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо!

P.P.S. Подписывайтесь на мой Fashion Instagram, где я выкладываю свои фэшн иллюстрации и скетчи моих учеников с курса: смотреть

 

© Ольга Сорокина, 2017


Смотрите видео на моем Ютьюб, где я разбираю набор маркеров из 36 цветов:


Читайте программу и смотрите скетчи с моего курса по фэшн скетчингу:

 

Читайте другие статьи в блоге: