Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга?

---

Скачайте сейчас бесплатно мой список материалов в PDF для интерьерного скетчинга,

Укажите в форме свое имя и мейл:

---

Послушайте аудио-версию этого блог-поста:

---

Из этого блог-поста вы узнаете маркеры каких фирм можно приобретать, не разочаровавшись в их качестве, чьи маркеры самые выгодные в долгосрочной перспективе, как их лучше хранить, а также получите 2 варианта подборки цветов.

---

В этом посте я буду петь оду профессиональным, специализированным маркерам. Скажу сразу, это идеальный инструмент для скетчинга, созданный специально для дизайнеров! Сложно представить, но еще недавно их не было на рынке, да что там, не так давно самого понятия "дизайн" еще не существовало. Сейчас же в арт-магазинах целая армия замечательных материалов, призванных помогать нам.

Подбор цветов

В первую очередь, приобретите базовые цвета, они вам пригодятся больше всего. Для интерьерного скетчинга лучше брать не открытые, а немного «запыленные», благородные оттенки. Что я имею в виду? Из-за специфики профессии дизайнера интерьера, важно выбирать такие цвета, в которых людям было бы комфортно жить. Наша палитра – это бежевые и серые, синие, оливковые, лесные и древесные оттенки. 

Вы можете приобретать маркеры поштучно или наборами, есть даже готовые подборки цветов для архитекторов и дизайнеров, где уже изначально скомбинированы гармоничные сочетания оттенков. Базовыми цветами вы будете пользоваться чаще всего, заливать ими наибольшие площади поверхности листа. Для деталей, декоративных элементов (принты, картины, подушки, драпировки) вы можете с легкостью использовать цветные карандаши.

Ваша первая подборка (маркерный список-минимум) может выглядеть так:             

- светло-серый (N1 или N2, где "N"- это "neutral", нейтральный серый)

- средне-серый (N4 или N5)

- темно-серый (N7 или N8)

- светло-бежевый (или ванильный)

- оливковый

- темно-коричневый (шоколадный)

- черный

Как  видите, всего семь цветов, из которых три – это оттенки серого, так как именно они будут задействованы в первую очередь, задавая фон всему скетчу. Серые маркеры отличаются не только по тону, но и по теплохолодности: есть нейтральные (Neutral Grays), холодные (Cool Grays) и теплые (Warm Grays). Для начала, вам подойдут нейтральные, обычно это маркируется буквой «N» и номером (чем больше цифра – тем темнее тон). Вот хороший пример подборки маркеров (с фото) из списка-минимум от моей ученицы: смотреть

Список-максимум по маркерам может выглядеть так:

- Набор серых цветов (есть у Promarker (6 серых в наборе) и у Chartpak (25 цветов).

- Набор из 36 или 72 цветов (Copic, Promarker, Chartpak и т.п.)

Если Вы новичок и еще сомневаетесь в том, пригодятся ли Вам маркеры в работе, то рекомендую все-таки начать со списка-минимум и постепенно докупать нужные маркеры, иначе можно легко запутаться с непривычки в многообразии цветов и оттенков и сложно не поддаться искушению использовать все и сразу в одном скетче, сделав из него "попугаистый винегрет" :-)

Маркеры каких фирм приобретать?

Один из самых популярных вопросов на первом уроке моего онлайн курса касается материалов для скетчинга:

«Какие фирмы маркеров лучше и в чем их особенности и отличия?»

Давайте это разберём. 

На сегодняшний момент я протестировала 4 фирмы: Promarker, Copic, Stylefile marker, Chartpak. Все они хороши, перечисленные фирмы производят качественные профессиональные материалы, которые прекрасно работают на практике и не токсичны. 

Если говорить о любимчиках, то мой фаворит это фирма Copic. У них представлена широчайшая линейка не только цветов, но и моделей: это как классические маркеры (Copic Classic), так и экстра-широкие, также тонкие Copic Ciao и замечательные Copic Sketch (два последних с наконечником-кисточкой с одной стороны и наконечником-лопаточкой с другой). Пожалуй, именно Copic Ciao больше всего повлиял на мою технику и изменил ее, так как это был первый набор маркеров Copic, который я приобрела. Во-первых, у них самый тонкий стержень, который очень удобно держать в руке, но самое главное то, что с одной стороны имеется широкое жало (кстати, чуть более узкое нежели у Copic Sketch, Promarker или Stylefile), а с другой стороны жало-кисточка («super brush»). И это правда супер! Именно кисть позволяет делать абсолютно фотореалистичные эффекты, и великолепно подходит не только для скетчинга, но и для рисования пейзажей, абстракций, портретов, архитектурных зарисовок, даже для каллиграфии. Маркеры Copic можно заправлять, в этом их огромное преимущество перед другими фирмами, и хотя они считаются самыми дорогими на рынке, в долгосрочной перспективе, Copic выгоднее.

Promarker тоже хороши, они похожи как братья-близнецы на Stylefile и на классические Copic Classic. Но имейте ввиду, что маркеры этой фирмы одноразовые, их нельзя заправлять.

Chartpak заметно отличается от всех вышеперечисленных фирм, у них только одно, но очень широкое жало, удобное для интерьерного скетчинга. Единственный минус в том, что эти маркеры довольно сильно пахнут спиртом. 

Пожалуй, главный секрет профессиональных маркеров кроется в сочетании разных наконечников: скошенное широкое жало позволяет моментально заливать большие площади, создавая фон для рисунка («подложку»), тонким жалом удобно прорисовывать детали, а жалом-кисточкой можно творить настоящие чудеса скетчинга.

Еще пара моих "маркерных" советов:

- Перед покупкой обязательно протестируйте маркеры в художественном магазине и на практике определите, что вам больше нравится; если нет такой возможности, то посмотрите несколько видео-роликов по фирмам маркеров на YouTube – это поможет определиться с идеальными материалами именно для вас. 

- Когда вы поймете, что скетчинг – это ваше, будьте готовы инвестировать деньги в качественные материалы и обучающие курсы или книги – таким образом вы сможете развить свой навык до профессионального уровня за очень короткий срок. Скетчинг очень пригодится в вашей работе и поднимет ее на новый уровень.

- Если вы уже давно полюбили маркеры и совсем не новичок в скетчинге, то лучше покупать маркеры наборами, так как, если вы приобретаете их поштучно в магазине, то, зачастую, они уже полупустые (не только вы, но и многие посетители их уже протестировали). 

- Хранить маркеры рекомендуется в горизонтальном положении, это продлевает им срок службы.

- По хранению и перевозке: не оставляйте маркеры на ярком солнце, а собираясь в путешествие, запакуйте их в ручную кладь, так как низкая температура багажного отделения плохо влияет на заправку.

И напоследок... Вы даже не представляете, как нам всем повезло с этими маркерами! Когда я училась в Художественной Академии им. Штиглица в Санкт-Петербурге (2004 – 2010), их просто не было на российском рынке, о них в России никто не знал, применялись классические техники ручной подачи: акварель, тушь, использовались рапидографы, калька, цветные карандаши; феном мы сушили слои краски, чтобы ускорить процесс, а лезвием бритвы подчищали ошибки – все шло в дело (ах, ностальгия). Маркерами же рисовать гораздо быстрее и удобнее.

Читайте также в моем блоге:

• “Список необходимых материалов для интерьерного скетчинга”:

https://schoolofsketching.com/blog/musthaveforsketch

• "Мои любимые наборы маркеров с Амазон для интерьерного скетчинга”:

https://schoolofsketching.com/blog/amazon

•  “Опасные для здоровья маркеры“:

https://schoolofsketching.com/blog/newmarkers

• “Почему серые маркеры самые важные в интерьерном скетчинге?“:

https://schoolofsketching.com/blog/gray

Удачного вам опыта работы с маркерами и творческих успехов!

© Ольга Сорокина

---

Смотрите также мое видео с канала YouTube "Olga Sorokina", в котором я рассказываю о маркерах и бумаге для интерьерного скетчинга:

P.S. Если вам понравился мой пост о маркерах – поделитесь им пожалуйста в любой из своих соц. сетей или отправьте его другу, которому он может быть полезен. Просто скопируйте и вставьте эту ссылку https://schoolofsketching.com/blog/markers

Спасибо!

---

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СОТНЯМ ДИЗАЙНЕРОВ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ПРОХОДЯТ МОЙ КУРС ПО РИСОВАНИЮ ИНТЕРЬЕРОВ МАРКЕРАМИ, НАЖМИТЕ КНОПКУ:

---

Читайте другие посты из моего скетч-блога:

---

Скачайте сейчас бесплатно мой список материалов в PDF для интерьерного скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Как рисовать скетчи на заказ? Процесс, советы, пошаговость

ПОЛУЧИТЕ ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ И 

ГИД В PDF "КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ",

ПРОСТО УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

---

View fullsize

Это блог-пост гид (и он длинный), в котором я покажу вам путь к карьере скетчера и поделюсь своим процессом создания интерьерных рисунков на заказ для архитектурных и дизайн-бюро. Здесь я расскажу вам о своем опыте на конкретном примере моих скетчей к проекту ресторана в Швейцарии, которые мне заказали архитекторы из Лондона. Поговорим о том, как рисовать скетчи на заказ быстрее и эффективнее. Я написала этот пост с целью помочь начинающим скетчерам, поделиться знаниями, если честно, я была бы невероятно рада прочесть эту статью сама лет 10 назад!

Благодаря информации, собранной здесь, возможно, вы откроете для себя новую профессию, сможете монетизировать свою деятельность, сэкономить время и ускорить ваш творческий рост. Я действительно хочу, чтобы вас, профессиональных скетчеров стало больше, чтобы вы развивали свои способности, я мечтаю, чтобы профессия дизайнера интерьера и архитектора вышла на новый, более высокий уровень подачи проектов. Так что, на вас вся надежда: внимательно читайте блог, выписываете основные моменты, применяйте знания на практике и я жду ваши комментарии внизу! Желаю вам вдохновляющего чтения и интересных заказов!

---

Аудио-версия этого блог-поста (27 мин):

Дополнительный видео-материал к этой статье в блоге (20 мин):

Видео-мотивация на тему рисования на заказ (9 мин):

Немного из моей истории: я начала рисовать скетчи на заказ для архитектурных и интерьерных фирм еще в 2007 году. Ох, неужели уже прошло больше 15 лет?! Помню мои первые эскизы для дизайнера интерьеров Ларисы Крымовой, директора арт-студии «4+», они были просто в карандаше (о маркерах мы тогда еще не знали), и ее клиентам этих карандашных рисунков было достаточно для того, чтобы представить общую идею на начальном этапе, еще до 3D визуализации. 

Потом у меня были заказы от Ralph Lauren Home, я отрисовывала их новые салоны в Петербурге, Москве и Екатеринбурге, еще были скетчи для гостиниц Олимпийской деревни в Сочи 2014; загородного дома губернатора Тюменской области; эскизы к интерьерам яхты и очень много разных домов и квартир.

Надо сказать, что последние года три я уже очень редко беру проекты на заказ, так как сфокусирована на моем бизнесе, на моей Онлайн Школе Скетчинга, все время уходит на новые курсы, проверку скетчей учеников, написание книг, мастер-классы вживую, съемку видео-уроков для канала Ютьюб «Olga Sorokina» и на этот блог. Заказов на скетчи мне приходит по несколько каждый месяц, теперь я просто перенаправляю их на моих студентов. Посмотрите скетчи учеников и программу моих курсов по интерьерному скетчингу здесь.

View fullsize

Когда ко мне обратились архитекторы из Лондона в начале мая 2018 с заказом на отрисовку их нового проекта - ресторана в Андерматт (Швейцарсие Альпы), я просто не могла отказаться. Рестораны вообще всегда были моей слабостью, еще со времен учебы на дизайнера интерьера в СПбГХПА им. Штиглица, там на протяжении 6 лет мне больше всего нравилось проектировать именно общественные пространства, в особенности, рестораны и выставки.

Смотрите мое видео на Ютьюб о рисовании на заказ (14 мин)

Далее я разберу сам процесс рисования на примере этого конкретного проекта ресторана в Швейцарии, плюс, подниму темы сроков, договоров, оплаты и того, как на меня вышли эти архитекторы. 

Как меня нашли?

Эта лондонская фирма (Studio Seilern Architects) вышла на меня через Pinterest, где мои рисунки довольно популярны (я на Pinterest olgaart888), оттуда они перешли по ссылке на мой сайт olgaart888.com и написали мне через вкладку «Контакты/Contact». Вот так просто. Интересно, что почти все предыдущие клиенты обращались ко мне через «сарафанное радио». Отсюда вывод, если вы планируете зарабатывать на скетчинге и, возможно, превратить это в свой бизнес, то нужно красиво подать себя онлайн.

Как подать себя онлайн?

Если вкратце, то это может быть портфолио на Behance или отдельный аккаунт Instagram, где вы выкладываете только свои интерьерные скетчи, в идеале, у вас может быть свой сайт, где выставлены сканы или качественные фото ваших работ. Главное, вы должны быть представлены онлайн как художник-скетчер (у них это часто называется «sketch artist»), который рисует на заказ, плюс, важно, чтобы с вами можно было легко связаться (через мейл, What’s up, Viber, Skype, как вам удобнее). Подробнее об презентации себя как художника онлайн читайте в моем посте «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

View fullsize

Бриф, договор, предоплата, сроки

Я решила завести эти четыре темы в одну «главу», так как они неразрывно связаны. Это такая «официальная» часть. Начнем с самого животрепещущего момента: предоплата. 

Первое правило рисования на заказ гласит: «Никогда не рисуйте на заказ без предоплаты». 

Лучше всего рисовать по предоплате 100% или 50%. Со 100% понятно, вам сначала платят, потом вы рисуете. «Утром деньги - вечером стулья; вечером деньги - утром стулья!» Так ваши нервы останутся в наиболее здоровом состоянии :-) Конечно, заказчику в таком случае нужно какое-то доказательство, что вы не исчезнете, не бросите его и нарисуете все качественно и в срок, и тут два варианта: первый, если к вам пришли «по сарафанному радио», то у вас уже есть кредит доверия и официальный договор иногда можно и не заключать; второе - заключить договор на оказание услуг (прописать описание обязанностей сторон, что будет при неисполнении обязанностей и тп), и это будет самое правильное. 

Многие художники как огня боятся или избегают этих «официальностей», но именно в этом им как раз и необходимо быть подкованными, хотя бы на каком-то базовом уровне, чтобы обезопасить себя. Что можно сделать? Например, посмотреть примеры договоров в интернете. 

Как вариант, вот подборка шаблонов на договоры по оказанию услуг дизайнеров интерьера, чтобы вы представляли о чем речь:

• Пример 1

• Пример 2

• Пример 3

Также хорошо спросить у друзей, есть ли у них знакомые адвокаты/юристы и обсудить лично вашу ситуацию с профессионалом. На первом договоре вы, скорее всего, будете переживать, а далее это будет новая норма, потом вы будете проходить эту «официальную» часть по шаблону.

Часто бывает, что к вам обращаются с просьбой сделать лишь один интерьерный скетч маркерами, в таких случаях, можно просто работать по предоплате 50 или 100%. Для больших заказов на несколько скетчей лучше иметь письменный договор и также начинать работать только по предоплате.

Второе правило: «Никогда не рисуйте для кого-то бесплатно!»

Если для кого-то это правило неочевидно, то знайте, что рисуя на заказ задаром/просто так/по доброте душевной/для портфолио вы тем самым дискредитируете и себя и других художников. Интересно отметить, что когда вы предлагаете рисовать бесплатно, ваша репутация и профессионализм падают в глазах заказчика. Невероятно, но факт! Кстати, по большому секрету скажу, что приличные заказчики от таких скетчеров-альтруистов стараются держаться подальше, боясь, что их могут подвести или не оправдают ожиданий по качеству работы и по срокам. Для них это смотрится как просто неадекватность, также это неуважение своего труда, да зачастую и себя с профессиональной точки зрения, плюс неуверенность в себе. 

Третье правило: «Называйте достойную цену за свои скетчи».

Никаких скетчей за 500 р. Заказчики, которые появятся в вашей жизни за такую цену, скорее всего, высосут всю энергию из вас, вы потратите кучу времени/нервов на рисунки, плюс, вас будут постоянно просить что-то переделать, внести новые и новые изменения в проект и в итоге, за 500 р вы просидите за скетчами дни напролет, не видя дневного света, работая нон-стоп в эквиваленте одной-двух рабочих недель обычного человека со средней зарплатой. В английском языке есть очень хорошее выражение на эту тему: «The more they pay - the less they complain», переводя на русский, «Чем больше они платят - тем меньше они жалуются». Подробнее о формировании цены на ваши скетчи читайте в моем блог-посте: «Как найти клиентов начинающему скетчеру».

View fullsize

View fullsize

Разберем наглядный и простой пример на эту тему: 

Педикюр в салоне стоит около 2000-3000 р, вы проводите там час, мастер работает, использует немного материла (лак, сушка, крем и прочее), и вы отдаете эти 3000 р. Т.е. тут 1 час = 3000 р. для вас. Подумайте, за сколько по времени вы делаете небольшой скетч в цвете 10х15 см? Минут 45-60? А скетч на А4 (формат обычного офисного листа)? На А3? Понаблюдайте в следующий раз сколько у вас это займет чистого времени. У новичков обычно занимает больше раза в 2-3 нежели у профессионалов. В среднем, чистого времени на один скетч уйдет часа 2, плюс еще час-два на переписку и общение с заказчиком, обсуждение, правки и тп (на это действительно уходит много времени). 4 часа чистого времени. Да это почти целый рабочий день! Вот и запрашивайте соответствующую сумму.

Сколько стоит ваш рабочий день? 4000 р? 8 000 р? 16 000 р? Сколько вы хотите, чтобы стоил ваш день? 20 000 р? 50 000 р? От какой суммы пересыхает во рту? Может, в долларах? Сколько стоит ваше время и ваш профессионализм? Возможно, для вас сейчас это 5000 р за скетч формата А4, может больше, может меньше, я не знаю, но пусть хотя бы нижняя планка будет не менее 3000 р. Конечно, вы скажете, что все еще зависит от того, в каком городе вы живете: в Москве траты гораздо выше, например, чем в Вологде. Возьмите сейчас листик бумаги, проведите свои расчеты, прикиньте сумму, количество заказов в месяц, количество свободного времени. А если вам говорят «Да, мы хотим с вами работать, но 3000 р за скетч это дорого, нарисуйте нам подешевле!» - бегите от таких заказчиков, проблем потом с ними не оберетесь.

Подумайте на секунду, сколько вы тратите материалов! Маркеры прилично стоят, особенно наборами, особенно Copic и Chartpak, маркерная бумага и скетчбуки тоже не ватман по цене. А линеры, заправки, линейки, белые гелевые ручки, карандаши? Все это в купе стоит очень даже прилично. Я когда иду в художественный магазин, обычно оставляю там 3000-4000 р. Подробнее о маркерах и других материалах для скетчинга читайте в этих блог-постах: "Как выбрать маркеры для интерьерного скетчинга" и "Список необходимых материалов для интерьерного скетчинга".

---

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

---

Наверняка вы еще и инвестировали деньги в свое образование: курсы по скетчингу, мастер-классы или книги. Приплюсовывайте это тоже к цене на ваш скетч, вы же так вложились в себя, инвестировали в сове образование. Программу и отзывы о моих видео-курсах смотрите здесь. Подробнее о моей книге «The СКЕТЧ» здесь.

Далее идет бриф.

Бриф это по сути тех задание, где подробно расписаны детали проекта и то, что вы должны сделать. В случае скетчей на заказ, это может быть описание цветовой палитры, подборка аналогов и фото-референсов, mood-бордов/коллажей по мебели и материалам, общему настроению/стилю/палитре интерьера. Также характеристики вашего скетча, например на формате А3, маркерами или акварелью, где точно отражена планировка интерьера, идея заказчика. В большинстве случаев, именно вы должны выяснить у клиента максимум информации о проекте: получить все планы, развертки; если есть, то 3DMax модели или 3D-болванки в Rhino или Sketch up, исходники. Здесь чем больше информации - тем лучше, так вы глубже погрузитесь в проект и потом легче будет его визуализировать и отрисовывать. Бриф может быть прописан на бумаге, но в моей практике это выглядит всегда просто как передача файлов по мейлу и обсуждение проекта в переписке, при личной встрече или по Skype. 

Если вы планируете сделать скетчинг на заказ своей профессией, основным источником дохода, то лучше все делать по заранее подготовленному шаблону для брифа: список стандартных вопросов для заказчика, список необходимой информации по проекту (цветовая палитра, мебель, материалы, планы с расстановкой мебели по помещениям, развертки и тп), своеобразный чеклист составить для себя. Очень рекомендую также общение с заказчиком напрямую по Skype или при личной встрече - так снимаются многие вопросы и неясности по проекту. Я люблю просто по Skype, и у меня это обычно минут 15-20 занимает.

«Договаривайтесь на берегу»

Важно также объяснить заказчику в самом начале, как вы работаете, чтобы он понимал, что его ждет по этапам работы и по срокам. Предположим, в письме или по Skype можно сказать, что сначала вы делаете 1-2 маленьких наброска карандашами или маркерами, где определяетесь с интерьерным ракурсом и цветовой палитрой, потом утверждаете рисунки, переносите на большой формат, красите в цвете, в конце высылаете сканы. 

Может, вы рисуете на айпад и первые наброски - это просто карандашные рисунки перспективы. Подумайте сами, как вам удобнее работать, понаблюдайте за собой. Все приходит с опытом. Если вам попадаются постоянно клиенты, которые без конца вносят изменения в проект - добавьте этот пункт в свой бриф: предположим, первые две-три правки бесплатно (как пример: поменять дизайн стульев, изменить цвет пола, передвинуть люстру), а далее каждая правка +1000 р. Так ваш клиент будет более внимательным и аккуратным и постарается отправить все материалы по проекту и подробно обсудить по скайп. Надо сказать, что изменения и правки в дизайне интерьеров просто неизбежны, это нормально, но если вам сели на шею и вы только и делаете, что все меняете и перерисовываете - то вспомните о важности брифа, о доплате за правки.

Также лучше сразу оговорить, в какое время вы доступны: часто бывает, что заказчик ждет от вас полной выкладки и работы по выходным, он может отправить письмо с поправками в 9 вечера пятницы и реально ждать и дергать вас, чтобы вы скорее внесли изменения. Если для вас это неприемлемо - оговорите сразу: я не работаю по выходным и отвечаю на мейлы только с 10-18. Предупреждаю, не всем заказчикам это понравится, большинство очень торопятся, но только вам решать какие рамки и барьеры поставить. Возможно, для вас совершенно нормально - работать в 9 или 10 вечера или вы можете работать по выходным, просто предупреждаю, что лучше оговорить все сразу, «договаривайтесь на берегу». Еще раз напомню о важности обговаривания сроков в самом начале: если к вам обратились в пятницу вечером и хотят скетчи в понедельник в полдень, а вы не работаете по выходным, то делайте выводы и не подводите ни себя, ни заказчика.

Процесс

Если вкратце описать мой процесс ведения скетчей, то это будет выглядеть так:

• Создание эскиза/ов маленького формата (обычно 10х15 см) в карандаше или в цвете

• Внесение поправок/дополнений и утверждение эскиза/ов с заказчиком

• Отрисовка скетча/ей в карандаше на формате А4 (или А3)

• Утверждение с заказчиком этого карандашного рисунка (плюс, внесение дополнений/изменений, которые могли появиться по ходу проекта)

• Решение скетча/ей в цвете и отправка фото в небольшом разрешении заказчику

• Утверждение скетчей, получение оставшихся 50% и отправка сканов или фото скетчей в высоком качестве

Еще больше о моем процессе создания скетчей на заказ вы узнаете в моем видео-курсе "ПРО", там этой теме я посвятила два полноценных видео-урока, где показываю, какие конкретно материалы мне отправил этот заказчик из Лондона, как мы с ним работали, как вносились изменения, все очень наглядно и пошагово. Смотрите подробнее о курсе "ПРО" здесь.

Ускорители

Как правило, в дизайне интерьера очень строгие и жесткие сроки/дедлайны, поэтому вам как скетчеру важно научиться работать максимально быстро и эффективно, чтобы не растягивать один скетч А4 на неделю, а оптимизировать процесс создания своих рисунков. Итак, делюсь с вами моими тремя любимыми «ускорителями», которые сформировались за эти годы рисования на заказ:

1) Делать черновые наброски 

Их можно набросать в рамках 30-60 минут, определиться там с перспективой, наилучшим ракурсом, можно даже с цветом (так я люблю делать) и утвердить с заказчиком, а потом, со спокойной душой, уже переносить все на большой формат. Поверьте, это экономит часы и часы времени. У меня такие быстроскетчи формата 10Х15 см, но можно делать и меньше.

2) Красить все скетчи одновременно

Это невероятно-эффективный ускоритель, если вам надо сделать сразу несколько скетчей для одного заказчика. Здесь, например, я сначала отрисовала оба скетча на маркерной бумаге формата А3 в карандаше, затем утвердила, и потом начала красить. Первым делом, я наложила базовые цвета, я это называю в своих курсах «подложки», прокрасив потолок, стены, пол, наметив цвета мебели в скетче с камином. Затем, не прорисовывая подробно в цвете и деталях интерьер зала с камином, я переключилась на второй рисунок и «дотянула» его по уровню проработки цветом до первого, т.е. показала базовые цвета. Благодаря маркерам и их широким жалам этот этап не занимает много времени, достаточно за 15-20 минут проложить базу, тем более, что здесь я работала маркерами Chartpak, а у них очень широкие жала, поэтому все эти основные заливки были готовы очень быстро. Далее я сделала небольшой перерыв, вернулась к скетчам уже со «свежим взглядом» и довела их до финального состояния. Кстати, этому приему я научилась еще в СПБГХПА им. Штиглица, там перед ректорскими и кафедральными обходами-смотрами наших работ по композиции, живописи и рисунку надо было успевать делать очень много и очень быстро.

Посмотреть сам процесс как я рисовала эти скетчи можно в моем видео-курсе «ПРО», там камера направлена сверху на мои руки и скетч, в видео подробно объясняю и показываю эту пошаговость.

3) Оптимизировать сам процесс отрисовки и покраски

Важный подход, который я даю моим ученикам в своих курсах и на мастер-классах, это то, что важно системно подходить с созданию скетча. Например, я всегда крашу свои скетчи от светлого-к темному, начиная с самых светлых маркерах и двигаясь к более насыщенным по тону. В моих курсах я подробно объясняю этот процесс. Также, к примеру, пока у вас какой-то конкретный цвет маркера в руках, постарайтесь сделать им как можно больше, прокрасить сразу все, что можно. Предположим, в вашем интерьере потолок, стулья и стены одинаковые по цвету, поэтому логично предположить, что красить их надо «одномоментно», а не так, что сначала отрисуем детально потолок, потом переключимся на люстры, потом вернемся к стенам и тоже подробно их покрасим. Думаю идею вы уловили - не скачите как белочка по скетчу. Важно вести скетч параллельно, поэтапно. Почитайте на эту тему мой блог-пост «Как я рисую интерьерные скетчи».

Кстати, еще насчет ускорения: рисуя интерьеры на заказ, я уже давно переключилась только на маркеры (вместо акварели или смешанных техник, которые раньше использовала), потому что это намного быстрее. На черновой набросок в цвете чистого времени у меня уходит около 45 минут, на скетч А4 целиком (отрисовка+цвет) около полутора-двух часов, на А3 около трех часов.

Итоги

Подводя черту, еще раз опишу вкратце весь процесс целиком:

• Найти или «быть найденным клиентом», узнать четкие сроки и дедлайны, объяснить ему ваш порядок ведения работы (можно по email или по Skype)

• Получить предоплату 50% или 100%

• Составить договор

• Получить бриф (тех задание) или в бумажной форме или просто в виде файлов по проекту; в идеале, обсудить по Skype вопросы и запросить дополнительную информацию, чтобы сделать бриф максимально подробным (вообще, я настоятельно рекомендую небольшие Skype-сессии, они очень помогают выяснить подробности по проекту и вообще лучше познакомиться с заказчиком)

• Создание эскиза/ов маленького формата (обычно 10х15 см) в карандаше или в цвете

• Внесение поправок и утверждение эскиза/ов с заказчиком

• Отрисовка скетча/ей в карандаше на формате А4 или А3

• Утверждение с заказчиком этого карандашного рисунка/ов (плюс, внесение небольших дополнений/изменений, которые могли появиться по ходу проекта)

• Решение скетча/ей в цвете (параллельно красим скетчи) и отправка фото в небольшом разрешении заказчику

• Утверждение от заказчика, получение оставшихся 50% оплаты и отправка сканов или фото в высоком качестве

• По желанию: получить фидбэк/обратную связь от заказчика, узнать, что понравилось, что можно улучшить, попросить написать отзыв. Если все прошло гладко - можно добавить его отзыв себе на сайт/в соц сети и тп, так как отзывы - это лучшая реклама.

Завершая этот блог-пост, хочу сказать, что у многих людей интерьерный скетчинг на заказ стал настоящей профессией (причем любимой!) и источником дохода, для вас он может стать тем же, если эта тема действительно очень нравится и вы достаточно серьезно и профессионально подойдете к ней. Выложите свои интерьерные рисунки онлайн, в формате портфолио, найдите первых клиентов (подробнее об этом читайте здесь «Как найти клиентов начинающему скетчеру»), протестируйте эту нишу, посмотрите насколько вам нравится или не нравится, понаблюдайте сколько времени у вас это занимает, наберитесь опыта и, возможно, уже через год-два вы станете одним из самых востребованных скетчеров, у вас будут очереди из клиентов, и вас будут рекомендовать. Удачи вам! 

Примеры скетчеров, рисующих на заказ, у которых я брала интервью (на английском):

• Рейд Шлегель из Нью-Йорка, читать

• Ричард Чедвик из Манчестера, читать

• Аписит Чулдеча из Гонконга, читать

Как вам этот блог-пост? Какая идея оказалась для вас самой ценной, самой важной? Пишите свои комментарии  и вопросы внизу, я все читаю! :-)

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях! Спасибо заранее!

© Ольга Сорокина

---

Смотрите программу и рисунки из моих видео-курсов по интерьерному скетчингу маркерами:

---

Читайте также другие посты о скетчинге из моего блога:

Интерьерный скетчинг маркерами для новичков

---

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ (БЕСПЛАТНО)

"КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ"

И ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

---

В этом блог-посте я поделюсь с вами интересными фактами и историей создания видео-курса интерьерного скетчинга маркерами для начинающих. Также я покажу Вам скетчи моих учеников и расскажу о том, как подан материал в курсе "Базовый" и сколько он идет по времени. Поехали!

---

1. Время:

4 часа с минутами идет первая часть "Базового" курса (это 5 главных видео-уроков за которые я показываю как нарисовать 5 скетчей маркерами). Бонусная программа этого курса включает в себя более 4-х часов. Помимо этого, к курсу прилагается моя книга об интерьерном скетчинге "The СКЕТЧ" (в PDF-формате). 

2. Концентрат:

В моем курсе информация очень сконцентрирована, и я даю самое ценное: то, что я отработала много раз на практике вживую и онлайн с моими учениками. Программу курса я "прогоняла" с учениками более 30 раз (у меня было более 10 запусков групп учеников и более 20 индивидуальных занятий по курсу) и за это время она отточилась и усовершенствовалась, и тогда я записала видео-курс "Базовый", по которому Вы теперь можете учиться в любое удобное время и в любом месте, где есть Интернет. Материал в курсе подан максимально понятно и удобно для новичков в интерьерном скетчинге.

На фото: некоторые скетчи моих учеников с "Базового" курса.

3. Видео-камера:

Камера (я использую профессиональный Canon) в видео-уроках направлена сверху на мои руки и я подробно комментирую свои действия в процессе рисования. Причем озвучку видео-уроков я записывала и накладывала на видео отдельно. Таким образом, я за минимальное время даю максимум ценной информации. Например, я даю скетч-план в курсе всего за 30 минут, то есть всего за полчаса у Вас готовый скетч-план маркерами "с нуля". В профессии дизайнера интерьера "Время = Деньги" и чем быстрее Вы реализовываете свои проекты и идеи – тем эффективнее Ваша профессиональная деятельность.

Смотрите 2-х минутное видео, в котором я показываю, как Вы будете рисовать основные скетчи с курса:

4. Доступ:

Плюс, доступ к моим урокам неограничен и их можно пересматривать в любое время.

5. Методички:

К каждому уроку курса я специально создала PDF методичку-презентацию, в которой вкратце передана суть занятия, также я даю там домашние задания и дополнительную ценную информацию и ссылки на полезные ресурсы.

Такой концентрат информации я делала специально, чтобы человек, пришедший "с нуля" мог максимально быстро и эффективно освоить новый навык: интерьерный скетчинг маркерами и мог уже начинать как можно скорее применять полученные знания в своей работе.

Смотрите 3-х минутное видео, где я показываю как организован материал внутри курса "базовый" и как его можно приобрести:

---

P.S. Поделитесь пожалуйста этим блог-постом в соц. сетях и присоединяйтесь к моей VK-группе.

© Ольга Сорокина