Скетчи из кафе Копенгагена + мои любимые 12 ресторанов этого города

Получите сейчас мой PDF список топ материалов для скетчинга, укажите свой email:

---

Лучшие бистро, рестораны, бургерная, кафе, чайная, мороженица Копенгагена, города, где умеют вкусно есть и красиво жить.

Любимые и атмосферные места для местных, про которые туристы не знают. Эстетика жизни датчан. Поделюсь моими секретными местами, самое «вкусное» и стильное, что нашла в Копене, моем втором любимом городе после Питера.

Дизайн интерьера, атмосфера, еда, быстроскетчи, пока жду свой заказ — все в этом блоге. Приятного чтения!

---

…Копенгаген настолько уютный, так и хочется порой выйти в пижаме за кофе с утра в ближайшее кафе, которое обязательно «хюгге». Каждый раз у меня ностальгия, при мыслях об этом северном городе, даже сейчас, когда озвучиваю этот влог. Копенгаген — мой второй родной город после Петербурга, вызывает резонанс в душе, это точно «мой город».

Я жила в Копенгагене почти три года и в этой статье поделюсь своими любимыми топ 12 атмосферными местами, где можно красиво и вкусно поесть. Про эти кафешки в основном знают именно местные, туристов здесь не так много. В моей подборке будут как более дорогие high-end рестораны, так и относительно бюджетные варианты и, самое главное, места для сладкоежек. 

Мой список топ 12 ресторанов Копенгагена:

1 Atelier September (идеально для завтраков, бранчей)

Ближе всего к моей школе Studieskolen, где я учила датский язык, вкуснейший avocadomad.

Близко от парка Розенборг, недалеко от SMK Museum, станции Norreport.

2 Bistro Royal (ланчи)

Очень близко от первого места, буквально пройти 2-3 минуты по Gothegade(?). Все салаты великолепны! Тартар отличный, для тех, кто есть мясо. Оригинально приносят десерты в баночках. Рядом с Kongens Nytorv.

3 Revege (ланч, ужины)

В одной минут от Bistro Royal, дальше по той же улице. Был красного цвета, намного удачнее смотрелось. В мае 2019 приехала уже бежевый. Угловой столик, Хемингуэй, сидеть и писать книги. Кстати, здесь дают отличные устрицы.

Точно нет: рестораны в Нюхавн. Где, на мой взгляд, не стоит есть, так это Nyhavn, слишком туристическое место, цены намного выше из-за этого, атмосфера спешки, «туристкости».

4 Kompa 9  (завтраки, бранчи)

Очень уютное место, просто прийти выпить кофе за атмосферой и приятным интерьером.

5 Paludan (ланчи)

Смесь кафе и книжного магазина, постеры и книги повсюду. Очень вкусные смузи.

6 The Living Room (чай, кофе, смузи, десерты, сэндвичи, ланчи, вечерние коктейли с друзьями)

Хипповское место, неформальная атмосфера, вечером зажигают камин. Там пропадает ощущение времени.

7 Joe & the Juice (завтраки, бранчи, смузи)

Датский аналог Старбакса, симпатичные мальчики, поэтому много девочек, обычно стайками, очень вкусные смузи и тосты с авокадо. 

8 Halifax (ланчи)

Лучшие бургеры в Копенгагене! Можно собрать свой вариант. Самое вкусное картофельное пюре в Дании здесь, попробуйте.

А теперь десерт, лучшие места для сладкоежек в Копенгагене:

9 A.C. Perch (чайная, вкусняшки)

Старинный, невероятно атмосферный и совсем крошечный чайный магазин Копенгагена, из-за его размеров там часто можно встретить очередь на вход. Зато мало кто знает, что на втором этаже есть совершенно чудесная и очень просторная чайная комната с отличным выбором не только чая, но и сладостей.

10 Europa (кофе, сладкое)

Стильное кафе на красивой площади с фонтаном, хорошо зайти и передохнуть после шоппинга. Шикарный выбор десертов. 

Cafe Norden в стиле модерн напротив очень изысканно, но слишком популярно и кишит туристами, поэтому не включила его в свой список.

11 Hotel Chocolat (ммм…)

Лучший горячий шоколад в Копене! Изобилие выбора флодеболлеров, шоколадных конфет и вскусностей, красивые подарочные наборы для друзей-сладкоежек как сувенир.

12 Paradis (мороженица)

Мое любимое там: клубничное.

(Кстати, у датчан обычно включают 10% чаевых в счет)

Обязательно попробуйте сморреброд, если увидите в меню, это датское «коронное» блюдо, очень простое и пришло исторически от датских рабочих и рыбаков, ставшее сейчас чуть ли не брендом. По сути, это небольшой кусочек черного грубого хлеба, обычно зернового, намазан маслом или маргарином, а сверху любая «начинка»: копченый лосось, тунец, паштет и тп.

Смотрите влог на Ютуб Olga Sorokina об этих ресторанах:

Смотрите другие интересные влоги и видео на моем YouTube канале:

• Влог из музея Луизиана в Копенгагене:

  https://www.youtube.com/watch?v=9ZDP0ejLOfY&t=1s

• Влог, мой скетч-тур в Париже:

  https://www.youtube.com/watch?v=Sj3IyBEI4EI

• Влог про искусство жизни французов, парижские музеи:

  https://www.youtube.com/watch?v=E5QbXffNRgs

• Влог про минимализм и расхламление студии художника:

  https://www.youtube.com/watch?v=RR4S7A4xOTk&t=2s

Говорю по-датски про датский дизайн:

https://www.youtube.com/watch?v=WYb5DtPePjE

Урок интерьерного скетчинга, рисую скетч спальни в стиле сканди маркерами: https://www.youtube.com/watch?v=Cqd_4fNiXw4&t=1s

P.S. Пожалуйста поделитесь этой статьей со своим друзьями в соц. сетях.

© Ольга Сорокина, 2020

---

Все мои курсы скетчинга: смотреть подробнее

---

Читайте еще статьи из блога о скетчинге в путешествиях:

Почему серые маркеры самые важные в интерьерном скетчинге?

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

---

В этом блог-посте я поведу речь о ключевой роли серых маркеров в интерьерном скетчинге; узнаем, почему же они так важны, поговорим об их оттенках и тонах. Здесь я покажу примеры хороших наборов серых из художественного магазина, а также вас ждут примеры моих скетчей, выполненных в серой гамме.

---

Интерьерный скетчинг держится на серых, утверждаю это. «50 оттенков серого» - так должен был называться фильм о рисовании для дизайнеров интерьера. Я как человек, который родился и вырос в Петербурге, могу отличить до 100 оттенков серого :-) Серые заканчиваются у меня быстрее всего, мне их постоянно не хватает и нужно всегда больше и еще больше! Признаюсь, я люблю скупать серые маркеры разных фирм в художественных магазинах, это моя слабость, просто не остановиться. К счастью, есть перезаправляемые Copic, это несколько спасает ситуацию. Копики вообще мои любимчики, но страсть попробовать что-нибудь новое из материалов неотделима от меня. Откуда у серых столько оттенков? Оттуда, что у них разная теплохолодность. Что? Вот о теплохолодности и поговорим в первую очередь.

Теплохолодность серых

Начнем с капельки «занимательной теории». Серые бывают нейтральных оттенков, холодных и теплых (иногда теплые называют «французскими», звучит очень изысканно по-моему, как и все "ля франсе"). Что такое холодные и теплые оттенки? Помню, как нам говорили в художественной школе: «В холодном оттенке просвечивает голубое небо, в теплом - апельсин». Я тогда это не поняла, но потом на практике разобралась. 

Вот мои персональные открытия из художки: холодные оттенки не значит, что это только синие, голубые, фиолетовые, также как и теплые - не значит, только желтые, оранжевые и красные цвета. И желтый может быть с холодным оттенком (например, лимонный), и фиолетовый может быть теплым. Вопрос в том, с чем сравнивать? Оттенки хорошо смотреть на бумажной палитре, тогда это особенно наглядно. Это как в акварели: кобальт синий бесспорно считается холодным, но если к нему примешать немного умбры жженой - появится теплота. Если больше будет кобальта - то оттенок серого будет более холодным, если больше умбры - то более теплым. 

Сейчас подумала: «Хм, наверно, поэтому слово «теплохолодность» пишется слитно, ведь теплые не существовали бы без холодных и наоборот". Ох уж эта теплохолодность (почему было не назвать ее холоднотеплостью?) Начиная с первых занятий художки нам все уши прожужжали: «Соблюдайте теплохолодность в своих работах», мне кажется, это была наша мантра в детстве. Как выяснилось, неслучайно. Это одно из главных правил в живописи. Выдержанная теплохолодность, то есть определенное количество теплых и холодных оттенков цветов в рисунке помогает создать гармонию в картине. Холодные и теплые поддерживают друг друга. 

Серые же особенно богаты на оттенки, которых буквально сотни и сотни в природе. В интерьерном скетчинге маркерами эта теплохолодность невероятно важна - для передачи реалистичности и достижения цельности в скетче.

Скетч из моего видео-курса "ПРО". Смотрите все скетчи с курса здесь.

Самое главное правило теплохолодности

Ведущее правило в живописи гласит: «Если свет холодный, то тень теплая и наоборот: теплый свет - холодная тень». Считается, что обычный дневной рассеянный свет холодный, соответственно, тени будут с теплым оттенком. Это не значит, что в акварели, к примеру, свет мы пишем кобальтом синим, а тени умброй, нет! Как пример, свет мы можем писать через кобальт, добавить самую каплю его к основному (локальному) цвету предмета в свету, а тени собственные и падающие можно писать через умбру, примешивая ее к нужному нам цвету. В маркерах еще проще: можно использовать холодные серые в свету и теплые серые в тенях. Маркеры обладают одним из самых удивительных свойств акварели: ими можно рисовать, наслаивая цвета друг на друга и получая все новые и новые оттенки, при этом бумага снизу будет видна, будет просвечивать, она не закроется глухо как в масле или темпере, и это придаст эффект свечения рисунку.

Как научиться видеть эти оттенки?

Хорошее упражнение здесь: порисовать одноцветные натюрморты: белые, синие, красные, черные и тп. То есть, к примеру, все предметы в вашем натюрморте только синего цвета: синяя драпировка, синий чайник, слива, прозрачная бутылка. Высший пилотаж - это рисовать только белую постановку - вот где вы познакомитесь с сотнями оттенков серых в полной мере!

Скетч архитектурной детали МУХИ (СПбГХПА им. Штиглица), где я училась 6 лет на кафедре интерьера. Подобные городские скетчи я показываю как рисовать в моем курсе для новичков здесь.

Нейтральные оттенки серых

С нейтральными все просто: холод и тепло в них в одинаковой пропорции, поэтому их сложно отнести четко к холодным или четко к теплым. Но как всегда, смотря с чем сравнивать. Если положить два маркера: один нейтральный, другой холодный, то нейтральный покажется вам чуть более теплого оттенка. Это всегда вопрос пропорции теплоты/холода в цвете.

---

Разбор моего скетча №1

Посмотрите к примеру на этот скетч, который нарисован тремя маркерами. Свет здесь я делаю через теплый серый WG1 (Warm Gray 1), а тени через холодный серый CG1 (Cool Gray 1). При этом, на первом плане эти цвета у меня смешиваются в слоях. Детали первого плана (консоли, светильники, люстра) я рисую через теплый серый WG4, и это усиливает эффект пространства, воздушной перспективы в скетче, так как ближе к нашим глазам мы видим цвета более насыщенными и теплыми по сравнению с теми же цветами вдалеке, где они будут более блеклыми и холодными из-за толщи воздуха. О да, у воздуха есть свой цвет!

Этот скетч я нарисовала тремя маркерами Chartpak примерно за полчаса.

---

Разбор моего скетча №2

Данный скетч я нарисовала сразу, как купила новый набор серых от Chartpak (разбираю этот набор в видео ниже), просто не могла успокоиться, пока не попробовала все маркеры из набора. Здесь я еще добавила немного мятного и телесного цвета. Серыми особенно здорово рисовать подобные светлые интерьеры, ими удобно показывать градации света, передавать тон предметов, намечать тени. База всего скетча может быть сделана двумя-тремя серыми маркерами (разбираю это подробно в моем курсе "ПРО").

Скетч маркерами Chartpak, нарисовала его сразу же, как купила этот набор из 25 серых, так интересно было протестировать новые маркеры.

Тон серых

Серые могут быть разными не только по теплохолодности, но и по тону. Здесь все просто: светлее/темнее. Соответственно, если взять холодные оттенки серых, то они могут быть более светлые или более темные, т.е. разные по тону. К примеру, серые из моего набора маркеров Copic ciao (показываю их в конце этого видео) имеют холодный оттенок, который обозначен английской буквой "C" (Cool) и номером, чем больше цифра - тем темнее тон. C-1 в наборе это самый светлый серый, C-5 имеет средний тон, C-7 уже очень темный. 

Эти три маркера кстати, являются очень хорошим примером для проработки такой темы как тональность в интерьерном скетчинге. Можно взять любой фото-исходник интерьера из Pinterest, убрать в Photoshop в нем цвет, т.е. сделать картинку черно-белой или просто распечатать изображение на принтере в оттенках серого, без цвета - так вы сможете увидеть работу тона в картинке: там обязательно будут самые темные участки (как правило, тени и изначально темные предметы), средние по тону и самые светлые.

Смотрите видео на Ютьюб Olga Sorokina, где я делаю разбор моего любимого набора Chartpak:

Упражнения

Как можно натренировать глаз видеть больше оттенков и тонов серых? Помимо вышеупомянутого варианта с рисованием белого натюрморта, предлагаю вам рисовать как можно больше серых предметов и текстур: например, хорошо порисовать предметы из бетона, тем более что сейчас этот материал активно используется дизайнерами (бетонные стены, бетонное основание для лампы, бетонный стол и т.п.).

Можно погулять по Петербургу в дождь, да еще и в ноябре - вот где тысячи серых оттенков! Наблюдайте серые.

Также попробуйте нарисовать интерьерный скетч (натюрморт, пейзаж, портрет - что угодно), используя только серые маркеры одного тона (например, только нейтральными серыми). В моем художественном лицее такое упражнение называлось «гризайль». Это замечательная тренировка для вашего глаза, так как порой мы слишком увлечены яркими цветами и забываем про тон, а от этого может существенно пострадать цельность вашего скетча.

В моем наборе от Chartpak градация серых по тону идет от 1 до 10, где 1 - это очень светлый серый, а 10 - супер темный, почти черный, одиннадцатый в данном наборе - это черный.

Примеры хороших наборов серых из художественного магазина

В ближайшей лавке художника я пофотографировала для вас примеры отличных наборов серых маркеров разных фирм (Tombow, Promarker, Copic Classic и Ciao). Выбирайте, что больше нравится! Напомню, что маркеры Copic перезаправляются.

Ваши наборы серых

Минимальный набор серых:

Для интерьерных скетчей у вас как минимум, должно быть три серых: светлый, средний, темный. Я уже приводила пример холодных серых маркеров Copic ciao: C-1, C-5, C-7. Можно также начать с трех нейтральных: #1, #3 и #5 (обычно маркируются как NG1 (Neutral Gray), NG3, NG5). 

Максимальный набор серых:

Тут у вас нет границ и рамок :-) Могу посоветовать набор Chartpak из 25 серых (по факту там 3 черных и 22 серых маркера), которым сама с удовольствием пользуюсь (разбираю его в видео выше, посмотрите).

Читайте также в моем блоге:

• “Список необходимых материалов для интерьерного скетчинга”:

https://schoolofsketching.com/blog/musthaveforsketch

• "Мои любимые наборы маркеров с Амазон для интерьерного скетчинга”:

https://schoolofsketching.com/blog/amazon

•  “Опасные для здоровья маркеры“:

https://schoolofsketching.com/blog/newmarkers

Скетч из моего пробного урока из курса выложила на Ютьюб Olga Sorokina. Здесь я рисую скандинавский интерьер. Как видите, в палитре тут много серых. Посмотрите этот урок (идет 28 мин.) по ссылке: смотреть.

P. S. Мой дорогой творческий друг, если Вам понравился и был полезен данный блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими творческими друзьями в соц. сетях! Спасибо заранее!

© Ольга Сорокина, 2020

---

Смотрите скетчи маркерами с моих видео-курсов интерьерного скетчинга:

---

Читайте также другие посты об интерьерном скетчинге из моего блога:

---

Сколько стоит час времени скетчера + домашнее задание

Перед тем, как читать эту статью, посмотрите данное короткое видео, которое еще более подробно объясняет сегодняшний материал.

Это важно, так как в сегодняшнем уроке-блоге мы будем считать; да-да, “привет, математика”!

Для наглядности, разберу два конкретных примера подсчета почасовой работы скетчера.

В конце вас ждет домашнее задание, поэтому подготовьте уже сейчас ручку и тетрадь или просто откройте приложения “Заметки” и “Калькулятор” на телефоне.

---

Итак, я надеюсь, вы посмотрели видео, теперь переходим к расчетам.

Пример I:

80 000 Р/месяц на скетчах на заказ

Предположим, вы хотите уйти с наемной работы и начать зарабатывать на скетчинге, сделав это полноценным источником дохода.

Возможно, вы мама в декрете и не хотите возвращаться на прошлую работу, а мечтаете монетизировать свое творчество и начать новый этап в жизни. Допустим, на основной работе вы получаете (или получали) 80 000 Р в месяц и хотите делать на скетчах те же 80 тысяч.

Отлично, начинаем считать:

Возьмем стандартные 4 недели в месяце и 5 рабочих дней в неделе.

В этом первом примере субботу и воскресенье вы посвящаете отдыху, семье, развлечениям, обучению и тп.

В рабочем дне берем классические 8 рабочих часов.

1. 80 000 Р/месяц делим на 4 недели = 20 000 Р стоит ваша рабочая неделя, ваша “пятидневка“

2. Далее, эти 20 000 Р делим на 5 рабочих дней = 4000 Р стоит ваш день

3. 4000 Р делим на 8 часов = 500 Р стоит ваш час времени в данном примере

Подведем кратко итоги этого примера:

80 000 Р — з.п. в месяц, пятидневка, 8-часовой рабочий день и час времени стоит 500 Р.

Кстати, учтите, что работая фрилансером или ведя собственный бизнес, никто вам не оплатит больничные, отпуска, пенсию и тп. Надеемся только на себя!

Отсюда уже делаем более взвешенные выводы, сколько вам надо брать денег за скетч.

Думаю, “побочным эффектом“ такого подсчета стало осознание, что, два часа в день листания ленты Инстаграм или просмотра сериала стоят вам около 1000 Р в этом примере.

Знаете, как только я посчитала стоимость своего часа, то совершенно по-новому посмотрела на то, сколько времени я ежедневно уделяю проверке почты (кстати, если есть вопросы по курсам или предложения о сотрудничестве, то пишите мне на olga@schoolofsketching.com) и своему Инстаграм. В итоге, я перестала проводить по часу в день в соц. сетях, в FB перестала заходить в принципе, в VK перестала проверять лс. Удаление необязательных задач невероятно высвобождает время, знаете ли. А главное, я наняла двух замечательных помощниц и делегировала им часть задач из моего бизнеса (девочки, если читаете этот блог, то привет и спасибо вам).

Уверена, сейчас у многих также как у меня ранее открылись глаза и прояснилось в голове, что 1000 р за скетч — это обесценивание своего труда. Почему?

Читайте подробнее в этой статье из моего блога: ссылка (смотрите там третье правило: «Называйте достойную цену за свои скетчи» в разделе “Бриф, договор, предоплата, сроки”).

Частый вопрос: “Сколько минимально брать денег за скетч?"

Конечно, каждый определяет сам, сколько стоит его рисунок, результаты его труда. Я не рекомендую брать меньше 3000 Р за один скетч формата А4 (самый популярный размер, пожалуй). Почему? Давайте посчитаем во втором примере (смотрите ниже). Вы можете тут согласиться со мной или нет, я уверена, что даже начинающим не стоит брать ниже 3000 Р за скетч А4.

Запомните, крутой скетчер не может стоить дёшево. Почему? Да просто потому что, если ты такой классный – почему ты так дёшево стоишь? Считаете себя новичком в скетчинге? Прокачивайте навыки, вкладывайте в свое профессиональное образование и развитие и растите-растите-растите. Если вы поставите себе задачей через полгода-год стать крутым скетчером, то поразитесь своим переменам и улучшению техники. Все нынешние крутые скетчеры однажды были новичками. Кстати, многие из моих учеников, прошедших курс “ПРО“, уже успешно рисуют на заказ и не только для русскоговорящих заказчиков, а по всему миру. Навыки скетчеров невероятно востребованы в наши дни, особенно в США, Европе и Канаде.

“Крутой скетчер не может стоить дёшево”

Помню, одно время, когда брала много заказов на скетчи, то рисовала их за 8000 Р/скетч. Это была моя “стандартизированная цена“ за рисунок формата А4, мне просто лень было все детально высчитывать для каждого проекта, я рисовала все за 8000: и классику и современные интерьеры, упрощала, вообщем. При такой цене я понимала, что это более-менее покроет мне и расходы времени и материалов. Сейчас я уже крайне редко беру заказы на скетчи, в основном, перенаправляю заказчиков на моих учеников, а свое время вкладываю в развитие Онлайн-Школы Скетчинга.

Думаю, вам будет интересно узнать, что самый дорогой мой скетч на заказ стоил 24 000 Р. Посмотрите видео о нем на YouTube Olga Sorokina:

Пример II:

30 000 Р/месяц на скетчах на заказ как подработка

Предположим, вы хотели бы получать 30 000 Р в месяц с интерьерного скетчинга в качестве дополнительного источника дохода. В этом примере, вы планируете “потестить воду“, не бросаться в омут с головой, оставляя свою основную работу, а воспринимаете все это как подработку на стороне, “side hustle”, как сейчас любят говорить в английском. Знаю, что в этой статье, я пестрю иностранными словами, такова наша жизнь и реалии в 21 веке.

Итак, считаем.

Если 1 скетч стоит 3000 Р, то вам надо нарисовать 10 скетчей в месяц, чтобы получить 30 000 Р. Правильно? Правильно!

В месяце 4 недели, а это, в среднем, 20 рабочих дней (скажем, вы не хотите работать в субботу и воскресение как и в предыдущем примере). Значит, вам надо рисовать 1 скетч в 2 дня. Это не так уж и мало, ведь на один скетч у вас может уйти больше времени, вам же необходимо: получить материалы от дизайнера, разобраться в них, нарисовать скетч собственно, согласовать его, внести правки. На это уходит действительно много времени, поверьте моему богатому опыту.

Кстати, именно поэтому особенно хорошо договариваться на серии скетчей к одному проекту. Так получается намного выгоднее, чем рисовать один скетч разово для одного заказчика, ведь сам поиск клиентов — также невероятно времязатратное мероприятие. В идеале вам с самого начала нацелиться создавать свою базу клиентов, позиционировать себя профессионально, рисовать и работать так, чтобы вас рекомендовали и хотели вернуться.

Один рисунок для одного клиента — это самое энергозатратное занятие для скетчера. Даже если вы рисуете быстро, предположим, один скетч за час-полтора, все равно, уйдет еще время на сканирование, обработку изображения (если вы рисуете на iPad в Procreate, то несколько облегчаете себе жизнь по этому пункту), загрузку/отсылку, общение с дизайнером в чате или по мейлу, внесение корректив в рисунок позже. Все вместе, это может занять дополнительных часа три-четырре (в лучшем случае, кхе-кхе).

Вот, считайте, один полный рабочий день у вас и занят. Не говоря уже о том, что дизайнер не сразу может вам ответить, или вы элементарно физически находитесь в разных часовых поясах и важно делать допущение на временной люфт, буфер. Так что, если вы будете «продавать себя дешево» и брать, как некоторые новички, 500 или 1000 Р за скетч – далеко вы не уедете, и денег толком не заработаете, а время и нервы потратите. 

Скетч с моего online-курса “Интерьерный скетчинг акварелью“. Список других моих курсов-бестселлеров по интерьерному скетчингу смотрите в конце статьи.

В рисовании на заказ очень помогает “batching“. Англоговорящие эксперты по тайм-менеджменту обожают это понятие. Да, иностранные слова все больше заполняют наш русский лексикон, что поделать. По-русски, я бы перевела это как “сортировка“, анализ похожих дел по типу и грамотное распределение их во времени.

Непонятно? Вот пример: вы не просто в один день стараетесь “впихнуть все“: и поиск клиентов, и составление брифа, подбор аналогов, отрисовку перспективы интерьера, покраску скетчей, сканирование, ретушь, отправку. Это совершенно разные по характеру занятия, и из-за этого постоянного “переключения” ваш мозг дергается и прыгает как обезьянка, а еще крайне быстро устает от такой мультизадачности.

Бывало ли у вас такое: вроде целый день напряженно работали, а выхлоп — ноль, под конец дня понимаете, что толком ничего не сделали, зато невероятно устали и как выжатый лимон. Знакомо? Всем нам важно быть эффективными, сфокусированными и ресурсными и поменьше уставать, получая больше удовольствия от того, чем занимаетесь. Батчинг нам в помощь.

В работе скетчера, рисование — это творческая часть, за которую отвечает правое полушарие мозга; обычно от подобной деятельности вы наполняетесь энергией и видите результаты своего труда, ощущаете себя продуктивным, креативным. Ретуширование, сканирование, переписка, поиск и обработка информации — более рутинные, однотипные и монотонные занятие от которых творческие люди часто быстро устают. За них отвечает логическое левое полушарие. Батчинг — это супер лайфхак для творческих! Настоящая находка, благодаря нему, вы сможете больше успевать и меньше уставать.

Подробнее про батчинг и time-менеджмент для художников читайте в этой статье: ссылка

““Батчинг” — это супер лайфхак для скетчера! ”

Как оптимизировать процесс исполнения заказов в скетчинге? Все очень просто: вы объединяете похожие задания и выполняете их “за один присест“. Надо вам нарисовать 3 разных перспективы по помещениям? Садитесь и отрисовываете сразу все три. Делаете перерыв, даете передышку мозгу. Если устали, то переключаетесь на что-то менее энергозатратное: подбор картинок по текстурам для этих интерьеров или переписку с заказчиком (сколько же она “съедает“ времени все-таки). Затем даете себе снова небольшой отдых: на еду, прогулку, музыку и тп. Далее, подготовили маркеры, акварель — и покрасили все разом. Причем, сначала сделали заливки базовыми цветами на всех рисунках, потом добавили текстур везде, в конце расставили акценты на всех трех скетчах.

Здесь важна идея параллельно вести рисунки. Вы даже не представляете, сколько времени это может вам сэкономить, попробуйте! Надо сказать, что батчинг — это старый трюк таких опытных, “прожаренных“ скетчеров, которые ооочень давно рисуют на заказ. Просто мы понимаем сколько времени и сил это экономит. Тут также работает простая схема: поработал, напрягся, сфокусировался — небольшой отдых, перерыв — опять поработал с высокой концентрацией внимания — отдохнул. Такой вот секретный секрет.

Подробнее о моей пошаговой технике ведения интерьерных скетчей читайте в этой статье: ссылка.

Домашнее задание

Итак, вам нужно посчитать сколько стоит ваш час.

Определите, сколько вы хотите получать в месяц, сколько дней в неделю вы работаете, сколько часов в день вы можете на данном этапе выделять рисованию на заказ. У всех же разные истории и ситуации. Возможно, вы планируете начать “подрабатывать” на скетчинге по выходным помимо основной работы. Вполне разумно, что вы не планируете увольняться (особенно во время кризиса), а хотите привнести новый дополнительный источник дохода в свою жизнь. Даже просто подстраховаться. Сколько у вас есть реально времени на это? Два часа чистого времени по вечерам, когда вас никто не отвлекает? Три часа с утра на выходных? От каких пожирателей времени вы можете сейчас отказаться, чтобы посвятить время развитию навыка? Просмотр любимого сериала, Инстаграм, постоянные перекусы сладеньким с чаем? Проанализируйте свою ситуацию и все посчитайте.

Если вам интересна эта тема рисования на заказ, то в моей следующей статье мы можем поговорить о том, что же конкретно влияет на стоимость скетча. Могу разобрать для вас основные факторы, влияющие на стоимость рисунка на заказ. Напишите в комментариях, если вам интересна эта тема, а также свои впечатления и вопросы по данной статье.

Дополнительные ресурсы

Прикрепляю для вас ссылки на другие полезные статьи из моего блога на тему рисования на заказ и тайм-менеджмента для творческих, почитайте:

Статьи-компаньоны к данной:

• “Как все успеть? 10 советов по продуктивности и тайм-менеджменту для художников“

• “Как найти клиентов начинающему скетчеру?”

• “Как рисовать скетчи на заказ? Процесс, советы, пошаговость“

• “Как рисовать интерьерные скетчи: моя пошаговая система”

• “Как начать рисовать, если нет художественного образования и другие опасения начинающих скетчеров“

  Архив всех статей из моего блога смотрите по ссылке

  Ниже вас ждет перечень моих курсов-бестселлеров по интерьерному скетчингу, посмотрите.

P.S. Пожалуйста поделитесь этим блогом со своими друзьями в соц. сетях, спасибо заранее.

© Ольга Сорокина, 2020

Все права защищены.

Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.

---

Онлайн-курсы интерьерного скетчинга

Я приглашаю вас пройти мои онлайн-курсы, многие из моих учеников профессионально рисуют скетчи на заказ и даже сделали это своим основным источником дохода, полноценного заработка.

Если вы хотите поменять свою жизнь, сделать ее более творческой, счастливой — то добро пожаловать на мои курсы-бестселлеры:

“БАЗА” — интерьерный скетчинг маркерами для начинающих

“ПРО” — для продвинутых

“ТЕКСТУРЫ” — для того, чтобы отточить свои навыки в передаче текстур в интерьерном скетчинге

Также у меня скоро выйдет онлайн-курс по интерьерному digital скетчингу на iPad в Procreate, не пропустите!

Подписывайтесь на мою рассылку новостей, чтобы узнать первыми о запуске, просто оставьте свое имя и мейл в этой форме:

---

ЧИТАЙТЕ ДРУГИЕ СТАТЬИ ИЗ БЛОГА: